Programme : Réhabilitation du bâtiment A du lycée Kastler pour la création de la Maison Régionale des Sports
Commande : Conseil Régional d’Aquitaine
Superficie : 3098 m2 S.D.O.
Budget : 4 200 000 € H.T.
Mandataire : A2M Patricia Maitre (Christian Maintrot consultant)
Associé : dauphins architecture
Situation : Talence Gironde, Fr
Concours : octobre 2011, projet non retenu

Amarré à la ville de Talence par une large coursive de bois et de métal blanc, la Maison Régionale des Sports, est le premier bâtiment qui se détache dans l’immense parc du campus universitaire. A son coté un bâtiment de bois se glisse discrètement dans le paysage. La maison est couverte d’une résille mobile capable de suivre la course du soleil et de s’adapter à la saison. Elle régule lumière et chaleur.
La vibration de cette peau se pare des teintes du soleil et de l’eau. Boucliers protecteurs dans la chaleur de l’été, les panneaux qui composent la façade s’ouvrent en hiver pour accueillir le soleil. Sous ces voiles, on découvre une enveloppe isolante bardée de bois puis, au-delà, le squelette de béton, héritage du patrimoine.
La maison régionale des sports devient voilier solaire.

Un jour sur des livres

Programme : Création d’un jardin
Commande : Festival des Jardins de Chaumont
Associé : Quentin Geffroy paysagiste dplg
Superficie : 200 m²
Budget prévisionnel : 11 000 € TTC
Situation : Chaumont-Sur-Loire, Loir-et-Cher, France

Projet selectionné
Livraison: mai 2011

« Là-Haut, là-bas, à portée du regard, tout près jaillit un monde. Qu’habite ce récif de terre? Je le contourne, en devine des odeurs, des sons, des images mais il me semble lointain, inaccessible. Je tourne autour et je n’arrive toujours pas à y rentrer, peut-être qu’il n’y a pas d’accès? Ou la clef n’est pas là où je crois? »
Ce jardin est simple dans son expression. C’est le franchissement dans un monde sans repère connu. La haie existante et ses pourtours sont effacés par une palissade en bois; le mur en pisé lisse surmonté d’un monde végétal «miniaturisé» agrandit l’espace. Des plantes majestueuses sont plantées en pied de mur pour compléter le dispositif scénique. C’est un jardin qui sollicite l’imaginaire du visiteur: il est délicieux de suggestion mais délirant de ne pouvoir qu’en effleurer la sensation.
On tourne en rond…
Ponctuellement, sur le chemin, telles des rappels de l’existence de ce monde escarpé la-haut, des bribes extraites de la revue scientifique «ô raison» sont affichées sur la palissade. On y trouve les caractéristiques des végétaux accompagnés d’illustrations.
La beauté enivrante est là, à portée de main. L’«émeraude» est un monde bien réel à qui sait voir, goûter à toutes les saveurs de l’existence; car le banquet de la vie est devant nous et la seule question qui se pose est celle de notre appétit.
Ce jardin nous le rappelle à gorge pleine.
La beauté marche !!!

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Programme : Redynamiser le secteur du centre ville et mettre en valeur le patrimoine architectural
Commande : Europan 11
Associés : 2:pm architectures
Situation : Aigle, Suisse
Concours : aout 2011, Runner Up

morphologie bâtie
La forme urbaine est clarifiée. Un vaste traitement de sol unifie l’ensemble du centre ville et deux places complémentaires , l’une ouverte et l’autre contenue, harmonisent les espaces. De nouveaux lieux à découvrir s’offrent aux flanneurs, et enrichissent le dessin urbain.

scène urbaine
Le nouveau calepinage de l’espace public est inspiré par les parcelles viticoles structurant le paysage allentour. Son dessin offre un panel de cinq revêtements en pierres issues des carrières suisses. Le sol devient alors support de nouveaux usages, un espace d’expression identitaire.

maillage des réseaux
Le piéton a reconquis le centre ville. Un maillage de circulations douces et communes (vélos, trains, bus) irriguent les espaces urbains retrouvés. Des circuits cyclistes balisés, ponctués de parcs à vélos, sont aménagés en lieu et place des voies voitures. L’accès au centre historique est alors interdit à ces dernières sauf pour les riverains et les commerçants.

réduction de l’emprise des voitures
Il est important de reconsidérer la place de la voiture en centre ville. De vastes surfaces sont retrouvées en mutualisant les espaces de stationnement. Des parkings silos, empilant les voitures, permettent de dégager le sol et son exploitation n’est plus entravée.

espaces de sociabilité
L’ensemble du centre historique, redevenu piéton, accueille de nouveaux programmes par petites touches afin de dynamiser Aigle. Deux programmes majeurs accentuent l’attractivité : Le centre de Recherche de la Vigne et du Vin et le Festival des Fontaines. Le patrimoine culturel comme un tuteur fiable à l’épanouissement d’une ville.

occupation spatiale
En aménageant un traitement urbain unificateur et en donnant la priorité aux piétons, le centre historique peut devenir une véritable scène où s’expriment tous les évènements culturels. L’espace et l’identité d’Aigle sont restitués aux promeneurs.

Pour éviter l’exode du centre historique il est crucial de repenser l’occupation des parcelles afin de dégager de l’espace habitable. La densification du tissu urbain semble être une nécessité. Plusieurs coutures urbaines clarifient la lecture et les limites des ilôts. Des espaces aujourd’hui «non définis» deviennent un potentiel de densification.
Démolir et reconstruire font partie de la requalification d’un tissu urbain à condition de préserver une harmonie avec les gabarits existants. La nouvelle place du Moulin s’inscrit dans un réseau de placettes ponctuant le centre d’évènements urbains singuliers. Au delà de la vielle pierre, la préservation du patrimoine doit aussi s’attacher à la conservation d’une mémoire collective qui peut parfois s’inscrire dans des bâtiments semblant anodins.
Agencer une place contenue engendre ici des morphologies de bâtiments ponts. Cette singularité trouve un écho à la mémoire urbaine du centre historique.

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Programme : Conception-Réalisation CQFD de 5 logements.
Commande : OPH 77 de Melun
Associés : CT BBC, BET Vivien, Lifteam
Superficie : 450 m2 SHON
Budget prévisionnel : 770 000 € HT
Situation : Chauconin-Neufmontier, France
Concours : octobre 2011 – projet non retenu

Implanté dans le lotissement du Clos Lignon sur la commune de Chauconin Neufmontier, ce projet de cinq logements se caractérise par une architecture simple en relation étroite avec son contexte pavillonnaire. Dans le cadre de ce projet de logements collectifs, il nous apparaît nécessaire de rechercher une certaine fragmentation dans la morphologie bâtie afin de s’inscrire dans une continuité avec le milieu rural environnant.
Implanté transversalement à l’axe Nord/Sud, le projet optimise son orientation afin de répondre aux critères BBC de cette construction. Il offre une orientation sud à l’ensemble des pièces de vie. Une servitude de passage et des places de stationnement traitées en sont agencées sur la partie est de la parcelle, induisant de fait un accès central au projet.
La volumétrie est séquencée par des respirations entre les emprises de chaque cellule, apportant air et lumière à la distribution centrale. Ainsi cinq plots s’articulent autour d’un espace commun, quatre sont constitués par les logements et un dernier est dédié à l’ensemble des services communs et aux locaux techniques. Afin de préserver l’intimité, chaque cellule est orientée selon un axe qui lui est propre. La circulation centrale couverte est un cocon de bois reliant les appartements tout en se dessinant au gré des orientations nécessaires de chacun.
Les typologies se développent en duplex minimisant ainsi l’emprise au sol afin d’offrir plus d’espaces extérieurs d’agrément. Les séjours traversants sont agencés en rez-de-chaussée en lien direct avec le jardin . Les chambres se trouvent à l’étage. Chaque pièce bénéficie d’un éclairage naturel généreux avec un type d’ouverture dédié. Ces dernières sont soulignées par un cadre de bois donnant un aspect qualitatif à la façade.
Ces volumes rationnels sont revêtus d’un matériau unique de la façade à la toiture, en fibro-ciment équivalent à l’ardoise mais plus résistant et économiquement raisonnable. Le jeu des toitures à deux pans désaxés confèrent également au projet une identité architecturale forte et respectueuse du lieu.
Les surfaces sont rationalisées, ainsi les T3 et les T5 sont conçus et réalisés sur une base commune, que se soit les espaces de vie ou les chambres. Le système constructif simple proposé et la mise en oeuvre d’un matériau unique contribuent à une optimisation des coûts d’entretien et de maintenance.
En complément de la « pile » regroupant les locaux communs chaque logement bénéficie d’un cellier. Cette « pile » contient l’ensemble des locaux nécessaires au développement des énergies renouvelables, à savoir une chaufferie bois et des panneaux solaires permettant de couvrir à hauteur de 30% l’eau chaude sanitaire collective.
Ainsi ce projet regroupe tous les caractères d’une opération respectueuse d’une consommation modérée des énergies tout en offrant des espaces de vie qualitatifs et favorisant une vie collective consciencieuse.

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Programme : 20 logements à Vénasque Concours “Habitat Econome Innovant”
Commande : Vaucluse Logement et l’Office BTP 84
Superficie : 1450 m2 S.H.A.B.
Equipe : CT BBC, BET Vivien, Farjot Construction
Situation : Vénasque Vaucluse, Fr
Concours : Octobre 2011 – 6° Prix

Disposés en terrasses, les logements surplombent le paysage et maintiennent un lien étroit avec leur environnement.
Des strates s’agencent le long de la pente, répartissant les principaux éléments constitutifs de l’opération.
En amont, on trouve une pile technique, génératrice d’une consommation partagée et économe. Réinterprétant le thème de la borie, elle s’ancre dans le paysage et annonce l’identité du lieu.
Elle concentre toutes les fonctions collectives nécessaires à une consommation contrôlée de l’énergie. Elle utilise l’énergie solaire pour l’électricité des communs et pour le chauffage des eaux sanitaires. Elle gère la collecte et la filtration des eaux pluviales et des eaux grises pour les réinjecter dans le circuit des sanitaires et de l’arrosage collectif. Elle fournie le chauffage collectif par géothermie. Elle accueille un parking silo, réduisant l’emprise de la voiture sur le site et propose des véhicules en «auto-partage». Enfin elle intègre tous les locaux communs indispensables à la collectivité tel que le tri sélectif.
Depuis la borie, des jeux de rampes et d’escaliers distribuent les logements. Offrant des belvédères sur le paysage, ils établissent le lien avec le lieu.
Entièrement accessibles aux personnes à mobilité réduite, ces espaces collectifs offrent des opportunités de partage et de rencontre. Un mobilier est agencé le long des cheminements accueillant riverains, randonneurs et joueurs de pétanques.
Les logements sont répartis en sept plots orientés au sud, comprenants deux à trois unités. Chacun se compose de deux cellules jumelles se développant en rez-de-chaussée et rez-de-jardin, et d’une cellule au niveau supérieur en simplex ou duplex.
On y accède par le niveau rez-de-chaussée dans lequel sont aménagés les séjours traversants nord-sud et dominants le paysage. L’espace de nuit est établie au niveau inférieur dans un socle de pierre. On y trouve une chambre, une salle de bain et un lieu aux usages mixtes pouvant accueillir des niches de sommeils et une vaste surface de jeux ou de travail ouverte sur le jardin.
Pour une surface équivalente à deux chambres ces logements offrent une alternative généreuse en spatialité et vecteur de nouveaux usages.
Grâce à ce jeu de simplex ou duplex, les logements situés à l’étage offrent le double avantage de réduire l’emprise au sol et d’inscrire ces monolithes dans une variation en harmonie avec le site. De plus un accès direct sur un espace extérieur pour tous les logements offre à chacun l’occasion d’apprécier la nature de ce lieu.
Enfin, tout à fait en aval, un plateau constitué de jardins potagers et d’une aire de jeux dessine un espace d’usages partagés, lieu de production collective et d’échange social.

Programme : Conception-réalisation CQFD de 151 logements à Arras
Commande : OPH Nord-Pas-de-Calais Habitat
Superficie : 4 174 m2 S.H.O.N.
Budget : 6 5000 000,00 € H.T.
Mandataire : Entreprise RAMERY Bâtiment
Associés : CT BBC, BET Vivien, Lifteam
Situation : Arras, France
Concours : octobre 2011 – projet non retenu

Ce projet de résidence étudiante s’inscrit dans le cadre plus vaste de la transformation du quartier en coulée verte, prémisse d’un écoquartier. Il définit une nouvelle porte du domaine universitaire  projetant l’étudiant dans le courant du 21ème siècle. Son architecture contemporaine forte dessine une identité novatrice. La réponse fonctionnelle de l’unité de vie dessine sa silhouette urbaine, contraste avec l’existant. Être réellement de son temps en résonance avec son environnement ouvre des perspectives de vie originales pour l’étudiant.

Un cadre d’avenir pour le quartier
La résidence universitaire duo accompagne l’Université d’Artois dans une dynamique urbaine pérenne. Le projet définit la nouvelle place, déjà esquissée sur son flanc Est par deux corps de bâtiments majeurs; offrant une centralité forte.
Le rapport au sol des deux barres, une décollée du sol, l’autre encastrée, marquent en leur jonction l’entrée de la résidence. Cette invitation est renforcée par le dénivelé naturel du terrain.
L’image du projet contemporaine passe par l’expression forte de sa matérialité. Un glacis métallique horizontal réfléchit toutes les nuances de lumière et de couleurs environnantes; où un jeu de cadres de couleurs, réponse fonctionnelle à l’unité de vie étudiante, compose les façades. C’est une danse colorée, codée au rythme de vie de la résidence duo.

Un cadre de vie pour les étudiants
L’implantation du projet est/ouest découle naturellement du rythme de vie des étudiants. Il profite majoritairement de leur logement au lever entre 7h et 10h et le soir au coucher entre 18h et 22h. De ce constat simple, les logements s’orientent largement vers l’est, vers l’espace public où il passe la majorité de son temps (travail et sommeil). Il bénéficie ainsi d’une lumière d’est pour le réveil et pour le travail en fin de journée (lumière constante). L’ouverture principale des logements à l’ouest est un non sens fonctionnel et environnemental (obligation d’occultation au soleil couchant).
Les voitures sont concentrées sur la première moitié de la parcelle permettant de dégager un vaste jardin pour les étudiants. Pensé comme une place-jardin, un alignement d’arbres dessine les pourtours du jardin. En son cœur une esplanade de vie anime le parc. Un bassin d’eau agrémenté de fontaines et bordé de plages minérales offre un cadre de vie agréable et ressourçant pour les étudiants. Il est garant de l’équilibre du lieu tant dans le jeu des pleins et des vides que de la qualité de vie des étudiants.

Un cadre de travail pour l’étude
L’unité d’habitation répond à la fois aux usages de l’étudiant en terme d’ergonomie et à la fois à un procédé de fabrication efficace. Une unité est composée de deux cellules de vie complémentaires. Elles sont incluses entre deux refends en béton. Accessibles depuis la coursive à l’ouest, elles s’ouvrent par des cadres généreux à l’est. Le module de la cellule se divise en deux espaces clairement distingués; une zone humide à l’ouest avec la cuisine, la pièce d’eau et les rangements et une zone sèche à l’est avec l’espace de sommeil et l’espace bureau. L’ergonomie de la zone humide permet de libérer la zone sèche de tout encombrement possible offrant une plus grande liberté d’appropriation de la chambre par l’occupant. L’espace de travail est marqué par des alcôves de 1m20 par 2m soit horizontale soit verticale, où le bureau et les rangements viennent se nicher. Les cadres sont soit horizontaux, soit verticaux offrant la même superficie de vitrage aux deux cellules. Les teintes des cadres donnent la dominante de couleur dans l’espace de la zone humide. Elles marquent aussi les entrées aux logements. Complémentaires, elles alternent des nuances de jaune/violet et de orange/bleu différenciant ainsi les deux barres de logements. L’unité de vie génère la composition de la façade et les gabarits du projet. Tous les logements sont accessibles pour les personnes à mobilité réduite.

Un cadre constructif optimisé
L’ensemble de l’opération est en structure mixte bois béton préfabriquée.
Elle reprente à la fois la forte isolation etanche à l’air de l’enveloppe du bâtiment et l’inertie thermique avec la structure lourde en béton armé.
Les murs ossatures bois sont habillés d’un bardage métallique horizontal brillant; facilitant ainsi l’entretien, la pose et la dépose. Les cadres colorés sont en structure métal, capotés de tôles métalliques. La façade est préfabriquée en usine et posée directement sur site.
L’eau récupérée en toiture du projet permet l’arrosage des espaces verts et distribue le bassin d’eau (système de fontaine en circuit fermé). En toiture du corps de bâtiment en R+6, des panneaux solaires eau chaude sanitaire (ECS) alimentent les logements de la «Résidence DuO ».

Programme : 4 logements groupés.
Commande : SEMI de Blanquefort
Superficie : -
Budget prévisionnel : -
Situation : Blanquefort, France
Consultation : janvier 2010 – projet non réalisé

Fait contemporain, la densification des zones périurbaines est un phénomène d’avenir. Le projet «Jardin à l’étage» en est le fruit. Implantées sur une parcelle en pente, ces maisons sont nichées au coeur de la ville de Blanquefort à la croisée de deux rues passantes. Les flux, principalement automobiles, rythment l’activité du lieu, alors que vergers et jardins secrets se cachent derrière un système de haies imposantes réglées au cordeau. C’est un site propice à l’introspection dans un contexte nourri d’une nature généreuse.
Les maisons, au nombre de quatre, sont concentrées pour former une entité compacte dont le gabarit s’harmonise avec les masses végétales environnantes. Dans ce rez-de-chaussée sont creusées des cours plantées, offrant d’un côté une orientation sud à tous les séjours, et de l’autre une épaisseur protectrice contre les nuisances de la rue. Au nord, toutes les vues sont cadrées sur le verger afin de gérer l’intimité entre les différents ménages et leur voisinage.
Entièrement déployé sur le sol, l’espace de vie principale est agrémenté d’une pièce supplémentaire donnant accès à un deuxième espace extérieur, le jardin à l’étage. Cette pièce est une réminiscence autant de la suite parentale perchée sur le «toit du monde» que de la cabane au fond du jardin.
Formant de fait une petite collectivité, cet ensemble offre une gradation des espaces de l’intime au collectif, et invite naturellement au partage de certains espaces. De la même façon, la gestion et la consommation des énergies sont mutualisées intégrant ainsi toutes les notions fondamentales de développement durable..

Programme : Réalisation du centre d’animationArgonne/Saint-Genès/Nansouty
Commande : Mairie de Bordeaux
Superficie : 970 m2 S.H.O.N.
Budget : 1 755 000,00 € H.T.
Mandataire : Dominique Gorse, Alain Ducasse architectes dplg, groupe ERSOL
Collaborateurs : dauphins architecture
Situation : Bordeaux Gironde, Fr

Projet retenu
Livraison 2013

Au-dessus, aérien, le corps du bâtiment existant est réhabilitée et accueille les salles d’activités du centre. Il fait le lien entre les deux volumes de plein pied. C’est une passerelle animée d’une galerie au nord qui relie non seulement l’histoire du lieu mais aussi les différentes activités qui y seront pratiquées. Cette composition est une interprétation contemporaine de l’architecture de l’hôpital des enfants où une galerie métallique borde un corps de bâtiment maçonnée. Les deux architectures se répondent visuellement et physiquement.
Ce bâtiment «pont» a un rôle symbolique fort ; trait d’union générationnel il participe au patrimoine «affectif» car connu par son gabarit singulier dans le paysage du quartier et un rôle fonctionnel évident dans la pratique quotidienne du lieu.
Le désir de conserver ce corps du bâtiment participe de façon pérenne à son image comme centre d’animation culturel du quartier. Depuis la rue, une fresque joyeuse, où des Hommes à l’allure dansante se réjouissent de participer à la vie du quartier, célèbre la rencontre de différentes pratiques.

Photos de l’inauguration – voir le projet

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Programme : Piscine flottante
Associés : 2pm architectures
Situation : Bordeaux, France
Proposition : juillet 2011

Baignad_eau_torisée, ou comment se baigner dans une piscine qui sillonne la Garonne ? Tel est le projet de cet équipement de loisirs qui, grâce à son ingénieuse conception sur une barge, devient une piscine flottante et mobile, utilisable par la ville de Bordeaux, la Communauté urbaine – et pourquoi pas un territoire plus large encore, c’est-à-dire partout où les berges du fleuve le permettent. Car voilà comment se présente la piscine : une coque d’environ 70 mètres de long sur 16 mètres de large et 4 mètres de profondeur dans laquelle vient s’encastrer une structure d’acier qui supporte les bassins et les containers, couverte à son tour par des plages de bois. Deux bassins qui, loin de faire de cet équipement un pis-aller, viennent au contraire compléter l’offre de piscines semi-olympiques de Bordeaux et de la CUB, avec un grand bain de 25 mètres de long sur 11 mètres de large et 2,50 mètres de profondeur, secondé par un petit de 10 mètres de long sur 11 mètres de large et 1,40 mètre de profondeur.
Huit containers abritent les fonctions nécessaires à ce type d’équipement, tels l’accueil du public, le bureau des maîtres nageurs sauveteurs, les vestiaires et les casiers, les douches et les sanitaires, et encore l’infirmerie. Lorsque la piscine transite sur le fleuve, les containers sont rangés sur les plages, alors qu’ils s’agencent au gré de diverses modulations dans l’espace public quand l’équipement fonctionne, installé à quai.
Un système de filtration de l’eau du fleuve, afin d’alimenter les bassins, est un atout de plus dans l’autonomie de cet équipement respectueux de son environnement.
Les lignes de cette piscine sont sobres, la signalétique des containers ludique et pertinente, tandis que son esthétique fait appel aux monde industriel et au cargo, par le jeu des containers et de cette barge qui se déplace, offrant à de nombreux habitants la possibilité de se baigner dans une eau saine avec vue sur les paysages variés et riches qui jalonnent la Garonne. Baignad_eau_torisée : une piscine flottante pour tous, parcourant le fleuve aux côtés des paquebots de croisière, des voiliers de légende et autres barques de fortune…

Laure Perrot, Historienne de l’art

Programme : Intervention artistique sur le clos de l’Echauguette
Commande : Printemps des vins de Blaye
Situation : Citadelle de Blaye, Blaye, France
Concours : mai 2011, projet non réalisé

Le Chant des Véroniques
Louange au printemps

A la pointe sud-ouest du château de Blaye se révèle un écrin de vignes suspendu au-dessus de la Garonne. Le tapis vert naissant des vignes laisse grandir d’étranges fleurs aux pistils bleutés. Depuis le contre bas de la citadelle, seules les extrémités sont perceptibles. Elles dégagent un parfum de couleurs; une invitation à venir les sentir de plus près. Plus nous cheminons vers la porte dauphine plus les mâts dressés se révèlent. Ils renvoient simultanément au port avec les mâts des bateaux, aux tuteurs des pieds de vignes, aux échafaudages d’une muraille en construction… et tous les possibles de l’imaginaire.
La composition s’inspire de part sa teinte aux premières fleurs du printemps présentes sur le haut du rempart, les Véroniques. Symboles de fidélité, elles engagent le visiteur à aimer le cadre, le vin proposé. Une corolle bleue/violet encercle un coeur lumineux. Ses teintes sont extraites, du centre doré aux extrémités bleutées. C’est un hommage au printemps, à la vigne et au lieu.
Pour cela 360 piquets viennent dessiner dans l’enclos de l’Echauguette une Véronique grandiose. Elle s’appuie sur la trame rigoureuse des pieds de vignes. En quinconce, entre deux rangées, tous les deux pieds de vignes un tasseau de bois émergeant de cinq mètres marque sur son dernier mètre une strate bleutée. Cette hauteur s’aligne avec la porte d’entrée sur le site. Elle met ainsi en scène l’allée d’honneur pour mener jusqu’à l’échauguette et la vue sur le grand large. Contenu dans ces structures de piquets colorés, le visiteur habite ainsi totalement la vigne. Il devient tout petit, comme si les vignes allaient pousser jusqu’en haut des tiges. Ce jeu d’échelle est magnifie par l’entrée dans un cercle jaune, le coeur de la corolle où tout brille. Il se lit à différentes échelles dans le territoire. Il y a la lecture du point de vue haut depuis le promontoire, où le dessin devient clair et la vision depuis les allées où tout est plus diffus. Il reste dans les deux lectures la sensation de légèreté, entre terre et eau, où le vent joue avec la lumière. Et cette envie d’offrir aux visiteurs l’enchantement du pied de la citadelle jusqu’au sommet.
Dressé vers l’horizon, le printemps des vins regarde aussi le petit, le précieux… Ainsi, dans la profondeur du bleu, les «Véroniques» chantent…

Programme : Conception-Réalisation CQFD de 29 logements.
Commande : OPH Porte des Alpes Habitat
Associés : CT BBC, BET Vivien, Lifteam, FARJOT construction
Superficie : 2 770 m2 SHON
Budget prévisionnel : 3 420 000 € HT
Situation : Lyon, Saint-Priest, France
Concours : décembre 2010 – projet non retenu

«Vibrato», vers une échelle chromatique de l’habitat…

Le rythme et la couleur
« L’architecture est invention. Elle doit être différente, nouvelle, provoquer l’étonnement, la surprise. » Le Corbusier
« Vibrato » veut procurer à chacun la beauté et l’émotion poétique. Pensée comme une sculpture, ses pans ondulatoires de bois associés aux panneaux colorés procurent une qualité de vie particulière le long des balcons filants. Parfois dense, elle offre de l’intimité au niveau des chambres, parfois dilatée, elle permet des vues sur le square arboré. Au nord, de petits percements consolident les masses de bois. Cette dentelle de bois donne le rythme, la mesure du lieu . Des bacs de bois plantés prolongent le champ musical de la scène du square arboré.
Cette première peau abrite une façade composée d’un assemblage coloré de panneau de bois. Un jeu de couleurs primaire (rouge, jaune, bleu) donne la mélodie à l’ouvrage. Des pigments orange et ocre participent à la gamme colorimétrique de la façade.
Regarder une façade de l’Unité d’Habitation, c’est voir une multiplicité de formes qui s’intègrent dans une unité.

L’unité d’habitation
« La beauté de la création ne prend tout sons sens à la mesure de l’Homme » Le Corbusier
Le bâtiment est une entité compact à l’intérieur de laquelle deux dents creuses amènent les habitants à leur logement. La lecture de cette pièce urbaine donne un sentiment d’appartenance à une même habitation, tout en évoquant la richesse et la multitude des individus. C’est une unité sociale que « Vibrato » souhaite créer; l’épicerie et le bureau d’animation en rez-de-chaussée participent à ce lien.
Chaque logement bénéficie d’une surface maximale de balcons filants ouverts au sud sur le square. Ils jouent aussi le rôle de brise-soleil.
Pensées de l’intérieur, les cellules de vie, modulables, résonnent avec le jeu d’assemblage des panneaux bois de la façade.
Les chambres sont optimales: une grande fenêtre fixe amène la lumière sur un bureau; une autre petite fenêtre permet la ventilation de la pièce. Une porte est intégrée au panneau, passage intime vers le dehors.
Les séjours traversants se prolongent par un panneau vitré au sud, vers le lointain.
« Vibrato » est une architecture qui se vit.

L’éloge du bois
« Faite pour des hommes, faite à l’échelle humaine, dans la robustesse des techniques modernes, manifestant la splendeur nouvelle du béton brut, pour mettre les ressources sensationnelles de l’époque au service du foyer» Le Corbusier discours inaugural de la Cité radieuse
Ainsi est pensé cette opération de logements. Dans un cadre conception-réalisation nous mettons à profits un savoir-faire avancé de notre époque au service de l’habitat collectif. C’est l’assemblage savant de panneaux de bois qui composent le jeu des pleins et de vides de l’ensemble de la façade rideau. La préfabrication permet de composer en série avec précision et rapidité des panneaux de bois colorés.
Des refends de béton assurent la stabilité et l’inertie de l’ouvrage. Un socle de béton, de métal blanc, tel un piédestal, porte une masse de bois vibrante. Cette peau de bois est précieuse, elles est vivante, elle abrite la demeure de l’homme.

Programme : Conception-Réalisation CQFD de 53 logements.
Commande : OPH de Soissons
Associés : CT BBC, BET Vivien, Lifteam, SAC entreprise générale
Superficie : 5 650 m2 SHON
Budget prévisionnel : 7 520 000 € HT
Situation : Soissons, France
Concours : mai 2011 – projet non retenu

Autour des cinq noyers, identité forte, morceau de paysage, le projet se révèle par sa façade de bois, sertie de cadres polychromes, à l’abri d’un pli de métal. Avec ses toits se retournant sur les parties latérales des façades, ce petit bout de ville s’accroche à deux identités complémentaires. A la jonction d’une tradition constructive qui exalte la ligne brisée des faitages, et dans l’audace contemporaine suscitée par l’harmonie du bois et du métal, où viennent s’accrocher des cadres de couleurs, c’est un projet à échelle humaine.

Pour être durable, le projet de 53 logements avenue de Château Thierry à Soissons propose une approche multiscalaire de bâtiments collectifs et de maisons mitoyennes. Il compose avec le paysage naturel de la forêt qui le borde, s’enrichit d’un potager et de loggias largement ouvertes sur les arbres, chacune de ces échelles renforçant la durabilité des autres. Chaque échelle traitée dans le projet, des parties communes aux espaces privés, donne des qualités d’usages, des zones de partage. Être durable passe par des gestes simples comme l’éclairage naturel des parties communes, leur faible proportion en surface garante d’une facilité de gestion, d’une maîtrise des coûts. C’est aussi de rendre possible l’accessibilité des logements aux personnes handicapées. Ce projet se veut exemplaire tant par son aspect environnemental que par son aspect social et humain. La qualité du traitement des sols, les espaces paysagés, participent à cet ensemble qualitatif. Le projet intègre aussi la notion de mixité sociale durable par l’association de logements sociaux locatifs et de logements en accession aidée à la propriété. Le caractère traversant de tous les logements, en permettant leur ventilation naturelle et leur ouverture sur des paysages variés donne une réelle qualité d’usage. Les formes compactes choisies permettent la performance et l’économie du projet au service de logements aux prestations de qualité.

Basé sur un système constructif simple, constitué d’un système poteaux-poutres régulier, aux façades en remplissage bois, le projet garantit à la fois rationalité et légèreté. C’est ce principe qui conduit à un coût respectueux de l’enveloppe budgétaire, qui donne à la structure la capacité d’évoluer, permettant de s’engager réellement dans une démarche durable.

LA COMMUNICATION, DU BESOIN AU MOYEN avec Eric Andron, Laurent Vilette et Jean-Louis Sissac.

Vaste sujet dans lequel les explorations sont ouvertes pour de nouveaux récits d’architectture.
Communiquer quoi, à qui, comment ? Télécharger le PDF

Le véritable frein à la création est nos croyances sur l’humain. Laissons nous surprendre par le merveilleux.

”Ne pas prendre des vessis pour des lanternes”. Nous avons des définitions du mot ”land art” à consulter avant de le porter bas; et un grand nombre d’artistes ayant honoré ce courant artistique à connaître; sans parler du vivre l’œuvre…

Pour dauphins architecture, le land art est un hommage à l’immensité qui nous entoure. Ainsi chaque lieu est une inspiration nouvelle issue du lieu lui-même. L’œuvre, l’homme et la nature prenant conscience d’elle-même; élargissement de la phrase d’Elisée Reclus ( ” L’homme et la nature prenant conscience d’elle-même). Il y a plusieurs niveaux de lecture derrière cette phrase. A chacun sa prise de conscience d’où en découle sa responsabilité; mais par grâce, ne sortons pas de la relation vivante qui uni l’homme, la nature et l’œuvre. Le land art est une promesse… Offrons là!!!

http://fr.wikipedia.org/wiki/Land_Art

http://www.moreeuw.com/histoire-art/land-art.htm

www.geoffreycrespel.fr

Programme : Construction centre pluridisciplinaire pour l’accueil d’enfants.
Commande : Communauté des communes du pays Paroupian
Equipe : BET Bing, BET Berti, OPC Vecoor
Superficie : 400 m2
Budget prévisionnel : 615 000 € TTC
Situation : Hostens, France
Livraison : Décembre 2012

En ponctuation d’édifices structurants du lieu, le site propose une large ouverture sur le paysage de campagne de la commune d’Hostens.
L’équipement est aussi protégé de la route par l’école, qui le rend plus secret et orienté vers ce panorama.
Cette situation privilégiée doit être révélée par le projet, qui peut devenir un refuge pour l’imagination des enfants.

La parcelle en long, se développant au sud, impose que le bâtiment d’accueil pluridisciplinaire s’étire sur cette longueur, et ferme la composition de l’école.
Un dialogue doit être instauré avec la cour pour que cet univers des enfants soit complet et partagé.

L’accroche en fond de parcelle sur le talus peut se faire de deux façons.
Soit le projet s’installe en contrebas, de plein pied, alors il est mono-orienté, son accès est plus fastidieux et sa communication avec l’école est rompue,
Soit il s’élève au niveau de la cour, auquel cas le programme créé s’ouvre à l’école et à son fonctionnement, rend exploitable la façade nord et libère sa sous face en conservant des espaces de jeu dans le pré.

Dans cette longueur, le programme se décompose en trois séquences autour de l’artère de  circulation.
La passerelle de l’entrée pénètre dans le volume en créant un porche d’accueil, autour duquel s’organisent les locaux du personnel.
Dans la continuité se trouvent ensuite les locaux des «grands», associés à la salle polyvalente,
et pour finir, séparés par la connexion à l’école, les locaux des petits ponctuent la composition.

Par la passerelle, les enfants sont conduits jusqu’au cœur du projet, sans pour autant que les parents aient besoin de passer la porte d’entrée.
Les services sont centralisés autour du porche pour optimiser les flux et les besoins.
Les bureaux possèdent ainsi une aile plus intime, autour d’une petite loggia.
Dans la continuité du vide, l’escalier devient un appel au jeu de plein air, ouvert sur la vaste étendue du paysage.
Les locaux de services ménagent une zone tampon entre l’entrée et les locaux des «grands».
La cuisine peut être autonome, et son dégagement garantit un fonctionnement propre et fluide.
Les sanitaires distinguent les garçons des filles, ils ont chacun une ouverture pour la ventilation naturelle.

Autour de la circulation, s’organisent deux plateaux qui peuvent être séparés en deux par une cloison à soufflet. En profitant de la plus grande hauteur, le volume est adapté aux activités des enfants de 6 à 12 ans. Les cadrages sur le paysage sont positionnés à une hauteur particulière qui leur permet d’avoir un contact fort avec le paysage qu’ils soient assis ou debout.
Au sud se trouvent les salles d’activités manuelles et au nord, en rapport avec l’école, la salle polyvalente.

Les locaux des petits sont placés au calme, à l’extrémité du bâtiment.
Ils profitent d’une hauteur plus réduite, et ne sont pas perturbés par l’agitation des plus grands.
Leurs locaux s’organisent autour d’un dégagement depuis lequel la surveillance est optimisée.
Au sud, La salle d’activité et la salle de repos forment un ensemble modulable, qui permet de distinguer les sommeils profonds des légers. Ces espaces profitent d’une terrasse protégée, qui accueille une plateforme souple et un filet de jeu.
La salle de repos et la salle d’activités manuelles sont séparées par le stockage des lits et les rangements qui favorisent l’isolation acoustique.
La salle d’activités manuelles s’ouvrent sur la cour d’école et sur le pignon Est et bénéficie d’une lumière douce et homogène.

Le projet revendique son appartenance locale par le recours aux savoirs-faire régionaux et à l’emploi d’un matériau local en développement, le pin des Landes.

La structure en fustes, sommiers et solivage s’inscrit dans une dynamique des valorisation de la filière locale, et se veut la plus rationnelle possible, afin d’optimiser les coûts de production et de montage. C’est pourquoi le projet se déploie sur trois files, limitant les portées, dans une seule direction.
La colonne vertébrale garantit la stabilité de l’ouvrage et permet de réduire les refends. Toutes les parois sont optimisées et exploitées dans un soucis d’économie de moyens.

La vêture en tavaillons de pin, qui va donner son caractère à l’édifice permet une variation infinie de composition en jouant simplement sur le calage des tasseaux de supports, faisant une citation contemporaine des peaux en bois ancestrales.
Ce principe structurel permet également de faire varier cette peau dans son épaisseur en manipulant le profil des montants de la vêture.

Les parois sont traitées pour exploiter au mieux leurs propriétés passives.
Le confort d’hiver est facilement garanti par les performances des complexes isolants et l’absence de pont thermique. C’est le confort d’été qui doit faire l’objet d’une attention particulière, afin d’éviter le recours à la climatisation. Le principe du «free cooling», à savoir une ventilation naturelle massive pendant la nuit, devra être de rigueur.

Le mur à ossature bois ne bénéficiant pas d’une grande inertie thermique, la vêture garantit une grande lame d’air pour la ventilation.
Les ouvertures sont amples pour offrir des cadrages sur la paysage. Leur protection est garantie par l’inflexion de la peau, formant des casquettes.
En partie haute, de petites ouvertures sont ménagées pour générer une ventilation naturelle Nord/Sud, apporter une lumière naturelle complémentaire et offrir des points de vue pour le personnel d’encadrement. Ce dispositif est complété par des ouvertures dans la circulation.
Le plancher bas crée du déphasage grâce à la chape de béton, de petits trappes de ventilation permettent d’exploiter le volume d’air frais sous le bâtiment.
Enfin la couverture, équipée d’un sédum végétalisé protège le complexe isolant de la surchauffe.

Programme : Construction d’une maison individuelle
Commande : Privé
Superficie : 130 m2 S.H.O.N.
Budget prévisionnel : 120 000,00 € H.T.
Situation : Léognan, France
Livraison : Octobre 2010

Le terrain se présente comme une modeste parcelle bordée à l’ouest d’une zone légèrement boisée et à l’est d’un jardin mitoyen. Relativement plat et retranché par rapport à la voie public au nord et au sud, il apparaît comme un écrin isolé pour accueillir une maison individuelle.
L’édifice, de plein pied, s’étend en longueur afin d’optimiser les qualités et l’orientation de la parcelle. Du fait de sa faible hauteur, la maison  est peu visible depuis la rue « le chemin le Pape ».
Deux corps de bâtiments, géométriquement simples, s’agencent autour d’une  terrasse couverte permettant la distribution des différentes pièces de vie. Ces dernières sont largement vitrée sur la terrasse ainsi que sur le jardin à l’est.
La façade ouest concentre, par la mise en place d’une bande servante, les pièces humides et la cuisine. Ceci permet de se préserver des vents dominants et de donner de l’inertie à cette façade ouest peu vitrée.
Les matériaux employés, en particulier le bois, permettent de s’intégrer à l’esprit du lieu. Les différentes lignes d’avant toit sont traitées simplement avec des revêtements bois. L’utilisation d’un bardage bois vertical et sombre joue avec l’harmonie de ce coin de verdure. Enfin, cette structure bois offre une isolation importante, complété par un système de plancher chauffant permettant d’avoir des performances énergétiques et de confort importants.
La configuration du projet permet également de libérer une large partie du site en pleine terre afin de limiter l’imperméabilisation de la parcelle et d’offrir un plan paysager de qualité.
Ainsi avec un minimum d’effets et beaucoup d’investissement en terme de simplicité et de rationalité on obtient une maison juste en accord à la fois avec son milieu et avec les souhaits simple d’une maîtrise d’ouvrage modeste mais ambitieuse pour son lieu de vie.

Programme : Extension et réhabilitation du réfectoire de l’école primaire de Saint Genès de Fronsac
Commande : Mairie de Saint Genès de Fronsac
Equipe : Bing BET bois, Berti ingénierie, BET fluides, Emacoustic BET acoustique
Superficie : 55 m² (extension) 60m² (réhabilitation)
Coût : 78 400 € H.T
Situation : Saint Genès de Fronsac, Gironde, France
Livraison: Décembre 2010

La cérémonie commence au soleil naissant, lorsque la lumière orientale embrase le bois de la salle à manger. Au creux de l’enclos se niche un pavillon de verre et de bois. Une feuille de métal couvre l’abri et souligne la limite de pierre ; un mur où se mélangent des jeux de matières, de couleurs, une surface d’expression pour les enfants.
Bordant la limite nord de la salle à manger et de la terrasse, une grille pédagogique, érigée tel un mur, donne une direction pour l’école et la commune de Saint-Genès-de-Fronsac. Un mur travaillé dans sa matière, son épaisseur, sa densité.
La grille se retourne, délimitant un enclos de nature qui libère une aire de jeux pour les enfants. Accessible par un portillon depuis l’arbre situé à l’ouest de la cuisine, les parents peuvent y récupérer leurs enfants en fin de journée. Composée de pierres calcaires, de bacs de bois pour la végétation aux couleurs et aux odeurs arc-en-ciel, cette clôture offre aussi des casiers, tantôt pour déposer les créations des enfants lors d’ateliers pédagogiques, tantôt afin de laisser libre cours aux messages publics, hors de l’enclos.
Depuis l’intérieur, découverte… La salle à manger s’ouvre sur un décor nouveau, le jardin devient un espace ludique. Un univers calme où les murs retrouvent leur blancheur. L’appel de lumière de la nouvelle salle à manger mène les enfants dans un espace aux teintes chaudes, bas sous-plafond. Le squelette de bois permet à la toiture de métal de s’étendre à l’avant, abritant ainsi la terrasse du jardin. Il se retourne en façade, rythmé par le jeu des transparences du verre omniprésent. Tel un peigne, un écrin nervuré, l’ossature de bois abrite le moment du repas des enfants. Le long de la salle à manger, un jeu d’ombres et de lumières anime la paroi perforée d’une multitude de trous, et complète le dessin du mur acoustique dos à la cuisine. Le plafond en voligeage procure des tonalités qui font écho à l’image tamisée des salons de thé.
Le repas terminé, les enfants peuvent célébrer le jardin, jouer dans cet espace libéré… Et venir déposer dans leur casier un moment de la journée, l’offrant alors aux yeux du monde… Ainsi, la cérémonie commence.

crédit photos : vue du phare

Programme : Réaménagement d’une maison individuelle
Commande : Privé
Superficie : 50 m²
Coût : 30 000 € TTC
Situation : Bruges, Gironde, France
Livraison : Juillet 2010

Programme : Construction de 18 logements.
Commande : SEMIGA
Equipe : CT BBC, BET Vivien, BET CBT, Lifteam, Orange bâtiment
Superficie : 950 m2
Budget prévisionnel : 1 340 000 € TTC
Situation : St Dionisy, France
Concours : juin 2010 – projet non retenu

Implantation dans le site
Le bâtiment des espaces communs et du logement du gardien tient la rue de la Cadelle. Un recul du bâtiment façade permet de prolonger l’alignement des arbres présent sur la parcelle voisine. Cette frontalité forte permet aux logements de se déployer à l’arrière sur l’étendue du terrain. Orientée nord/ sud, la diagonale marque l’ascension du terrain vers la place des Oliviers. Le jeu entre allée bâtie et allée végétale offre à chaque logement une relation fluide avec la place centrale. Sur toute l’étendue du terrain, ce lieu de rencontre est la colonne vertébrale structurante du projet. Elle irrigue chaque logements et les espaces communs.

La place, au coeur des habitations
La place est pensée comme une ‘place de village’. Conviviale où à l’ombre des oliviers, un sol stabilisé accueille des bancs. Une lisse de bois marque des enceintes et accompagne les habitants jusqu’à la place des Oliviers; ici, une fontaine règne. Aller chercher le secret au fond du terrain où, regardant les joueurs de tennis, contemplant le champs des oliviers. Les pignons de cèdres de chaque logements et les allées sont reliés à cet espace central. Carrossable, il est aussi pensé comme un lieu pouvant accueillir des manifestations au coeur de l’enceinte du village des ‘Terres d’Alice’.

La maison de cèdre
Les modules de logements sont des unités de trois ou de deux cellules . Attenant aux maisons, un local technique permet la gestion des énergies. De pallier en pallier de 25cm, les pignons des maisons, libres d’expression, tiennent la place. Le caractère unitaire de l’habitat est marqué par un jeu d’alcôves de bois à l’entrée du logement et en creux de jardin offrant un cellier à ciel ouvert (boîte aux lettres, poubelles, rangements…) et une pergola, prolongement du séjour. Ces abris permettent aux occupants de s’approprier leur chez eux (autonomie) tout en se protégeant des vis-a-vis. L’ensemble est relié par la place…

Les espaces communs, lieux de vie
Surélevés par rapport à la rue, les espaces communs sont tournés au sud vers la place et les maisons afin de se protéger de la circulation des voitures. Le hall d’accueil, accessible au niveau rue, distribue les bureaux de l’administration donnant sur la place, la salle commune et la place. Ces espaces sont largement ouverts sur la place pouvant offrir des activités dedans/dehors et des vues dégagées.
La salle commune est traversante permettant une ‘ventilation naturelle’. Une cheminée est envisagée pour que les veillées ou les longues journées de vent se transforment en un moment de partages au coin du feu. Sur la façade du bâtiment commun, une fresque de vie aux teintes de terres qualifie l’esprit du projet. Faite par un artiste local, elle annonce les ‘jours heureux’ pour les habitants du lieu.

Allées plantées, la nature
Une attention particulière est accordée au traitement du végétal dans le projet. Les oliviers présents sont en partie conservés; les autres sont déplacés et replantés le long de la place. Des arbres fruitiers sont plantés entre les allées offrant de l’ombre et des fruits aux habitants (citronnier, oranger, cerisier, pommier…). Des plantes aromatiques de plus petites tailles viennent fleurir, vivifier les allées et tenir la place centrale (lavande, romarin, jasmin…). En allié, la glycine grimpent sur la structure de bois et de métal pour recouvrir le devant de la façade sud; des fleurs aux teintes blanches et mauves abritent les maisons. La nature présente et plantée est un allié précieux qui protège du soleil, agrémente le cadre de vie. Entre oliviers, arbres fruitiers et plantes aromatiques, la végétation participe à la vie de la résidence  ‘les Terres d’Alice’.

Les habitants des  « terres d’Alice »
Au coeur du sujet, l’ensemble du projet est pensé pour les personnes handicapés mentales. Il est essentiel pour leur progrès de mettre en place un climat de paix et de joie; la voiture loin du stress, loin du site, un potager et les locaux attenants pour cultiver le calme et des abris pouvant accueillir des animaux (oiseaux, lapins…). La zoothérapie est d’un très grand apport dans l’épanouissement et le développement de la personne handicapée mentale. «Leurs yeux parlent, je suis sûr qu’elles comprennent tout mais ne peuvent rien faire de cette compréhension. Elles sont très sensibles à l’amour, il existe bien des mystères, l’un d’eux se trouve dans leurs yeux» Andréas Rett.

Programme : Concours des Jardins éphemères méditérranéen – Imaginez maintenant 2010
Commande : Ville de Marseille
Equipe : Camille Florent paysagiste DPLG, Benoit Deseille concepteur lumière
Superficie : 1 500 m2
Budget prévisionnel : 48 260 € TTC
Situation : Marseille, Bouches du Rhône, France
Concours : Mars 2010 – projet non retenu

Loin de la ville, sur les hauteurs du fort St Jean, un havre de paix, dernier rempart à la poésie, abrite la mer de Marseille. Lieu de passage, le temps de quelques jours d’été, le jardin suspendu dessine la promesse d’une terre reconquise. Les pétales du MuCEM balayent l’esplanade d’un nouveau souffle. Quatre scènes accueilleront le temps d’un ballet des artistes de tous horizons. Elles appellent aux forces du lieu pour exister, le soleil pour l’ombre du spectacle, le vent pour l’ivresse des odeurs, le sol comme écrin de jardins luxuriants, la pierre comme vestige d’une histoire à venir.

Des univers poétiques…
Le long de l’ascension du fort, des balises poétiques annoncent l’arrivée au sommet. Des tiges de bambou dressés, suspentes de lanternes, filets de pêche sonnent le début de l’assaut. Des grues dressées vers le lointain ponctuent, en des points stratégiques, le jardin de moments. Les balanciers irriguent tout le site d’une multitude de perches aériennes. Fabriques intemporelles aux allures pittoresques, ces échafaudages catapultent Marseille dans son temps; le port ouvert sur le grand large et le chantier culturel présent en contre-bas du fort. Nues de tout obstacle, hors champs, ces machines de guerre sont bienveillantes, elles participent au ré-enchantement du lieu.

Des scènes rythmés…
Au rythme du soleil, les scènes évoluent… Des canisses de bambou dessinent un parterre tressé, espace de représentation pour les artistes. L’expression du mouvement s’accompagne du bal des chaises, recomposant toutes les 1h30 de nouvelles limites; des formes au service du spectacle, des affinités des gens. Seules les plantes au sol contiennent les quatres jardins.

Des jardins méditérannéens…
Des plantes en pot venues des quatre vents de la méditérranée contiennent en leur centre quatre théâtres de verdure. De couleurs, de dimensions, d’odeurs variées, les jardins portent le nom de scène Latine, scène du Moyen-orient, scène de l’Afrique du nord et scène Ibérique. Résistantes au soleil et à l’aridité, elles innondent l’air ambiant d’un échantillon du monde qui entoure Marseille.

Des nuit sous les étoiles…
Alors que le jour les pétales déposent une ombre sur le lieu, elles sont la nuit le support lumineux des scènes. Une lumière colorée, jouant des couleurs froides éclaire les pétales en équilibre. Une lumière directe, blanche et chaude, dramatise les ombres portées sur les acteurs et les oeuvres.

Le lieu
Dans un dédale de pierres, rien ne laisse présager la liberté des hauteurs du fort Saint Jean. Le jardin se révèle progressivement jusqu’à l’arrivée à la porte d’entrée où seul le vent et l’horizon parlent d’une ville aux portes de la mer. Le ciel baigne le lieu d’une lumière pure. Des brins d’herbe mêlés aux pierres dessinent les pourtours d’une stèpe méditérranéenne. Des points durs, le puits, la scène haute, la bâtisse, le phare, la déambulation et la tour d’assaut ponctuent le lieu de repères emprunts d’histoires. Ce tableau ennivrant aux airs marins parle d’un équilibre fragile où Éole chante avec le soleil, où le bleu du ciel se mélange à l’étendue de la mer, où l’histoire embrasse le devenir d’un site rendu à la ville de Marseille.

Programme : Concours “Imaginez maintenant, les 4 jours de la jeune création”
Equipe : Camille Florent paysagiste DPLG, Benoit Deseille concepteur lumière, Pauline Desbats matiériste coloriste, Bing BET bois
Budget : 14 937 € H.T.
Situation : Bordeaux, France
Concours : Février 2010 – projet non retenu

Jardin des songes
Les yeux à mi-clots laissent entrevoir des transparences opalines où le corps flotte dans une atmosphère baignée de lumière. La nuit fût courte, une douce féerie de lueurs s’est éteinte avec le sommeil. Et le jour, le ciel et la course arquée du soleil…
Au coeur du jardin de la caserne Niel, la lumière filtrée par les arbres, le regard se laisse émerveiller par le décor qui l’entoure. Des formes rondes couvertes d’une peau translucide habitent le lieu. Ces cellules aériennes boivent la lumière du soleil, l’air fluvial est absorbé pour laisser dans les chambres un parfum de voyage, un étrange sentiment d’ailleurs; être profondément là, à Bordeaux sur la terre parmi les mortels et pourtant la magie des abris invite l’imaginaire à l’inconnu. ‘’Dans la libération de la terre, dans l’accueil du ciel, dans l’attente des divins, dans la conduite des mortels, l’habitation se révèle…Habiter, c’est séjourner parmi les choses…’’Martin Heidegger (extrait de essais et conférences/ Bâtir, Habiter, Penser) Le jardin des songes s’inspire d’univers poétiques et fantastiques où le temps de quelques nuits d’été l’enchantement enivre le ciel bordelais. Décollés du sol, laissant la nature prospérer, les bulles sont de véritables cocons d’intimité ; soit en lit double seul ou en binôme, soit en deux lits doubles pour les collectifs, l’ensemble accueillant vingt-six artistes. A ces chambres viennent s’ajouter deux douches avec eau chaude, deux toilettes sèches et un vaste dôme d’accueil avec baignoire norvégienne, barbecue, espace de détente et partage. La mise en scène de cette univers nocturne s’enjolive d’un décor poétique où peinture fluviale, enceinte bienveillante aux bois dressées, lumières enchanteresses jouent avec les chambres, les artistes et les étoiles. La magie du tableau insuffle l’esprit au jardin des songes.

Engagement
La magie du matin laisse à penser que la symbolique essentielle de cet hôtel éphémère réside moins dans le fait de sa conception naturelle que dans son fonctionnement. En effet cette aventure permet non seulement de révéler ce bout de nature au milieu du béton, mais aussi de le mettre en valeur par un projet qui saura la laisser intacte après son départ. Totalement hors sol, plus que l’image de notre génération, cet hôtel est d’avantage le reflet d’une volonté de fabriquer ensemble à l’apanage de ce chantier collaboratif et festif qui se déroule pendant dix jours. Cet hôtel repartira donc, sans laisser de traces, pour servir nous l’espérons les intérêts d’une autre communauté extraterritoriale éphémère et heureuse de cultiver son jardin.

Fresque fluviatile
L’intervention proposée sur l’enceinte murale existante de l’hôtel éphémère est une combinaison de savoir-faire traditionnel et de savoir-vivre actuel.D’une part, la matière première utilisée pour l’habillage pictural est un mélange d’argile prélevé sur les berges de la Garonne avoisinant le site, d’un badigeon de chaux italienne,de pigments terres et oxydes et d’huile de lin.L’éphémérité du décor repose alors sur le faible coût de la préparation du support. On parle ici de recouvrement partiel selon l’état structurel des murs.Afin de déterminer l’exacte proportion d’argile et de chaux pour réaliser une peinture de bonne qualité, facile à appliquer et réversible dans le temps. Nous effectuerons enamont l’extraction et le filtrage d’argiles et limons fluviaux, un test de résistance aux intempéries et un test d’accroche murale.
Nous aimerions trouver un juste équilibre entre la résistance et la durabilité de la peinture, celle-ci laisserait une trace du passage de l’hôtel éphémère sans pour autant durer dans le temps, elle se décomposerait et retournerait à la terre…
D’autre part, ce travail suggère une réflexion et une sensibilisation sur l’impact des graffitis et peintures conventionnelles ainsi que sur les enduits de ciment qui se décollent aujourd’hui, laissants ainsi voir les appareillages de chaux, pierres et moellons. Ces matières sont pour nous les témoins des différentes approchent de réalisations liées aux réalités économiques et aux choix des maîtres d’oeuvres des différentes époques. Par ailleurs, les formes organiques et géométriques des dessins préparatoires évoquent les travaux de Luc Schuiten dans sa projection architecturée la “Cité Végétale” et ceux de l’ingénieur, Richard Buckminster Fuller. Nous pensons aussi à Richard Long et ses “Mud  circles”, ainsi qu’à toute la réflexion sur le recyclage et l’interaction saine avec l’environnement, établie par les artistes du Land Art et de l’Arte Povera. Nous privilégions aussi l’acte physique, la gestuelle, une structure à géométrie variable intuitive et improvisée, clin d’oeil à l’Action Painting.

Lumières
L’ambiance nocturne du campement s’inspire des univers fantastiques qui donnent à des éléments naturels une capacité à générer une lumière vivante, interactive avec l’activité humaine comme la manifestation d’une relation harmonieuse avec la nature. Trois principes lumineux sont développés :
- Des cocons lumineux greffés aux perches de la clôture qui produisent un léger halo doux et diffus. La lumière est générée par des pigments photo-luminescents incrustés dans la texture des cocons dont l’intensité lumineuse diminue au cours de la nuit avant de laisser place à l’aurore.
- Des luminaires autonomes s’inspirant de végétation basse installés le long du cheminement. Leurs tiges sont équipées de petits panneaux photovoltaïques destinés à capter la lumière du jour et la rediffuser la nuit dans des gouttes de lumières dont l’intensité augmente lorsqu’on s’en approche.
- L’éclairage intérieur des pods est assuré par une source lumineuse centrale qui laisse transparaitre depuis l’extérieur la structure géodésique de la construction et manifeste l’activité du campement en soirée.
Ces trois principes lumineux jouent de lumières diffuses ou scintillantes, de couleurs chaleureuses ou profondes, de respirations et d’interactions, ils donnent à la nuit du campement une atmosphère vivante, calme et sereine. A l’exception des lampes situées à l’intérieur des pods, l’ensemble des sources de lumières sont autonomes et en très basse tension. La réalisation fait appel au détournement et recyclage de produits industriels.

Programme : Construction de 200 logements sociaux
Commande : Al Omrane, Agadir
Mandataire : Farouk Oudor architecte DPLG
Equipe : dauphins architecture, Atelier Mercurio Oudor
Superficie : 17 660 m²
Budget prévisionnel : 51 783 476 MAD
Situation : Kolea, Agadir, Maroc
Concours : Avril 2010 – mention spéciale

A l’image des architectures du sud marocain, la morphologie de l’îlot est issue d’une agrégation de différentes cellules de logement dans un système qui garde les caractéristiques d’une volumétrie accidentée propre aux concrétions vernaculaires de la région. De multiples sous espaces, devenus semi-privés après franchissement de la clôture, se déclinent  entre décrochements et creux de façades. Sur l’ensemble quatre groupes de bâtiments se détachent. Ils sont reliés entre eux par des cheminements pavés de granite. Des lignes d’eau et de bambous complètent le dispositif spatial du rez de chaussée qui devient alors un morceau de village à l’abri de la ville. La densité des logements devient une qualité génératrice de protection à la fois climatique et des usages.
On accède aux logements en franchissant tout d’abord une première limite cernant l’îlot sur tout son périmètre. Puis on découvre les espaces intérieurs hiérarchisés entre ruelles et cœurs de bâtiments. Les premières délimitent les corps de bâtiments les uns par apports aux autres, alors que les seconds permettent l’accès aux escaliers. Chaque logement est alors directement accessible depuis une coursive extérieure.
Dans cet espace retranché, plusieurs cellules de logements sont agencées les unes aux autres dans un épannelage qui varie de dix à treize mètres. A chaque logement est associé un espace central extérieur qui est issue d’une déclinaison du patio traditionnel de la maison à cour. D’un plan carré, le logement à glissé vers un plan en U, où l’ouverture du patio ne se fait pas forcément par le haut mais aussi par la façade. Autour de cet espace, directement en lien avec l’extérieur, avec le ciel, l’ensemble des pièces à vivre rayonnent et donnent directement dessus. Pour les pièces humides, elles sont reportées plus en retrait du patio. Offrir un potentiel appropriable et générateur de qualité au sein du foyer, voila les atouts du patio aujourd’hui oublié des espaces trop urbanisés de nos métropoles.
On dénombre six typologies différentes offrant une moyenne de cinquante mètre carré de surface habitable plus neuf mètre carré de patio, espace appropriable. Ainsi sur une base d’appartement trois pièces nous avons une déclinaison qui peut allée du deux au quatre pièces suivant les besoins des différents foyers. L’opération devient alors vecteur de mixité sociale.
Le confort des logements est assuré par une ventilation généreuse de tous les espaces de la maison et d’une vêture de façade développant des qualités hygrométriques. En effet la peau de briques de terre crue enduite à la chaux offre une capacité aux murs de restituer l’humidité accumulée quand celle-ci vient à se réduire lors de fortes chaleurs. Cette respiration d’eau agrémente la qualité d’usage des espaces extérieurs comme intérieurs.
Dans un soucis de pérennité de l’opération l’ensemble est réalisé de façon rationnel en structure poteaux-poutres plus murs, et le tout s’habille d’un parement de briques de terre crue. Les eaux pluviales sont récupérées et réinjectées dans un réseaux de canaux irriguant les rez de chaussée. Ainsi développement durable et qualité d’usage sont réunis afin d’améliorer les conditions du logement.

Programme : Installations
Commande : Office du tourisme de Sancy
Budget prévisionnel : 7 000€ TTC
Situation : Massif du Sancy, Auvergne, France
Concours : Janvier 2010 – projet non retenu

Il ne manque rien à la nature. C’est à l’homme qu’il manque la capacité de la voir alors qu’elle se donne à lui dans toute sa diversité de ses phénomènes. Cependant, attirer l’attention sur les manifestations de la nature suppose que d’une façon ou d’une autre, l’art les signale, les pointe, les souligne, voire les encadre pour qu’ils soient remarqués.

« L’art humain n’est qu’un faire-valoir de l’art naturel» Herman de Vries.

Sur trois communes différentes, chacune des propositions cherchent à révèler l’échos d’une architecture invisible. Construits par la nature ou par l’homme, les cascades ou le menhir renvoient à des formes, des sons, des ouvertures sensibles qui touchent le cœur du lieu. Seules des traces révèlent les forces de chacun des sites; la puissance de la chute d’eau pour les cascades d’Entraigues, l’onde tellurique du menhir de Freydefont, la grâce féerique de la cascade du Queureuilh. Les mouvements de la nature animent les installations comme des œuvres vivantes. Tel un semeur, les graines d’art sont des mondes avec leurs fonctionnements internes, leurs mouvements, leurs évolution. Pensées en ses vertus, elles
dessinent un espace-temps qui leurs sont propres. C’est là qu’opère la magie, dans se flux en perpétuel équilibre; là où le mystère de la vie suscite un émerveillement. Tout peut arriver, l’œuvre n’est que support, la nature se charge du reste. Le Ré-enchantement de l’homme devant le chant de se qui existe déjà.

L’univers est un livre doré. Que nos empreintes soient d’or…

Programme : Concours pour la réhabilitation du High Bridge
Commande : ENYA Committee
Equipe : L. Mathieussent (paysagiste), L. Huret (artiste), L. Lubiato (architecte)
Situation : High Bridge, New York, USA
Concours : Janvier 2010 – mention spéciale

Près de 7 000 personnes étaient présentes, hier, à l’ouverture du HBAC, le HighBridge Arts Center. Les quartiers du Washington Heights et du Bronx sont en fête : le HighBridge relie à nouveau les deux rives de la Harlem River. L’art marque une nouvelle page dans l’histoire de ce pont célèbre. Autour de deux centres artistiques majeurs, l’Artist Unit de Manhattan et le Bronx Museum of the Arts, ce grand moment est « la promesse d’une relation riche entre deux conceptions de l’art” a déclaré un représentant de l’Artist Unit. « Le pont est le symbole de notre rencontre et le support de nouvelles potentialités ». A partir de la structure dessinée par les architectes, urbanistes et paysagistes, les deux institutions se sont concertées avec les représentants des quartiers, ceux de la sphère artistique new yorkaise, les associations du HighBridge, les services des espaces verts. Ils nous offrent aujourd’hui ce dispositif artistique inédit dans le HighBridge Park, où chacun désormais semble trouver sa place.

HighBridge, le plus ancien pont de New York, était le monument du Old Croton Aqueduc. Cet emblème historique de la ville, qui participait à alimenter Manhattan en eau potable, était fermé au public depuis les années 1970, isolant le Bronx du centre de New York. Il est aujourd’hui le monument réactualisé du HBAC, le nouveau HighBridge Art Center, qui rend au public cette pièce maîtresse de la ville.
En s’appuyant sur l’architecture historique du HighBridge, le HBAC épingle à nouveau les deux rives urbaines de New York de part et d’autre de la Harlem River. L’architecture de ce nouveau Centre d’Art connecte par un quai public qui relie les deux rives et met en relation le pont avec la High Bridge Tower, le nouveau bâtiment central sur Washington Heights et la Bronx Tower. Plus qu’un unique bâtiment, le HBAC est un dispositif urbain organisé par une ligne publique qui irrigue les éléments dispersés du programme. C’est le prolongement du tablier du HighBridge sur les deux coteaux de la vallée de Harlem, qui dessine ce fil public de part et d’autre de la rivière et connecte directement la Amsterdam Avenue de Washington Heights et la University Avenue du Bronx. «Les séquences de cette promenade donnent à expérimenter l’ampleur de la vallée, décrit la paysagiste. La jetée offre un panorama sur la vallée, avant de nous plonger dans les profondeurs boisées des coteaux abruptes pour rejoindre l’espace exposé du pont. C’est désormais une allée structurante dans la ville». Ce nouvel espace public composé essentiellement en bois donne accès à plusieurs endroits au HBAC; ses plantations, son mobilier, ses rigoles, composent un lieu d’agrément dans le HighBridge Park qui mène directement au coeur de New York.

De part et d’autre du HighBridge, les portes d’accès au site sont marquées par des bâtiments, autres emblèmes dans le territoire: A Washington Heights, un fin bâtiment accolé au Pool Center requalifie l’espace de baseball du parc en espace public ponctué d’émergences architecturales. Il a été pensé comme la carte_mère de l’ensemble du HBAC: c’est là qu’on trouve l’ensemble des archives et où se décide la programmation des évènements culturels et artistiques. C’est là que se concentrent également les programmes majeurs. L’architecte explique: « Il semblait judicieux d’enterrer les éléments de programme volumineux afin de composer la continuité du HighBridge Park tout en dessinant un espace public à la mesure du HBAC. La HighBridge Tower et sa terrasse publique entrent dans la composition de cet espace. »
De l’autre côté du pont, la Bronx Tower marque par sa hauteur l’entrée du HBAC. C’est le prolongement vertical du pont dans l’axe de la W170th Street. Elle abrite autant l’ensemble des programmes du nouveau complexe artistique que des structures sociales destinées aux habitants du quartier. Par son gabarit, cette tour manifeste l’entrée de Manhattan dans le Bronx.

Le HBAC est composé de trois départements : enseignement, exposition, lieux de création. Le parti-pris des architectes a été de laisser la possibilité aux deux institutions de composer la porosité spatiale des trois départements. Après concertation, la mixité des usages génère aujourd’hui des lieux inédits au sein du HBAC et participe aussi de manière éphémère à la composition du parc. « Les trois pôles artistiques à travers lesquels nous déambulons ont été l’aboutissement de longs mois de discussions. Nous avons envisagé un juste dosage des programmes afin d’arriver à une proposition concertée. Cette cartographie semble être la réponse la plus adaptée pour le lieu et son utilisation à venir.” déclare un des comissaires d’exposition (curator) invités.
En effet l’échange était au coeur du projet initial; il était question d’encourager la rencontre autour de l’art tout en respectant l’univers créatif des artistes. ” Nous avons privilégié la mixité des usages, l’ouverture de l’art au public. L’espace public s’est épaissi, il est, maintenant, artistique…” Des volumes de bois, de verres, de métals et un ensemble de matières uniques viennent ponctuellement animer le pont et dessinent sa nouvelle image. Cette constellation de matières et de volumes embrassent un évantail de configurations spatiales, dessus/dessous, dedans/dehors, venant chercher tout le potentiel du lieu : sur.sous le pont, dans la gallerie, sur l’eau et ses rives de la Harlem river, dans le High Bridge Park, dans les hauterus du Bronx… Ces espaces souvent mixtes tolèrent un degré de modularité jusqu’à générer des événements éphémères et inédits dans le HighBridge Park, ouverts tant pour les artistes que pour les visiteurs du HBAC, les habitants des quartiers, ou les promeneurs à pieds et à vélo. H. Johnson, enseignant en histoire de l’art nous fait part de son projet pour la rentrée: « J’envisage d’utiliser les potentialités de ce nouveau complexe artistique en croisant mes cours avec le travail d’artistes en résidences, et d’exposer le travail des étudiants qui sera issus de cette rencontre, dans la salle d’exposition qui sera avoisinante. Cette configuration spatiale, qui rapproche la salle de cours, les ateliers, les artistes et un lieu d’exposition, est une opportunité qui promet d’être enrichissante pour chacun. »
Le HBAC s’annonce donc comme un incubateur de projets artistiques mais aussi un catalyseur de vie publique autour du HighBridge. Un fil d’or a été peint par l’artiste L.Youret le long de la promenade publique, connectant tous les éléments du programme, symbole de la remise en circulation du HighBridge, et de sa nouvelle vocation. « Le fil bleu était la veine du HighBridge au XIXe siècle; aujourd’hui, l’or, le métal le plus conducteur (d’électricité), est la nouvelle couleur du HighBridge, qui irrigue l’ensemble du HBAC ». C’est aussi la métaphore animée du fil de la discussion durant ces derniers mois qui a fixé le programme du HBAC et fait revivre aujourd’hui, entre espace public et espace privé, le HighBridge.

Programme : Construction de 300 logements & d’équipements de quartier
Commande : Concours Europan, ville de Saintes
Superficie : 27 000 m2
Associés : Laure Perrot, historienne de l’art, Signe Ouest, paysagistes, Atis Conseil, économiste urbaniste géographe, i comme, BET VRD
Situation : Saintes, France
Concours : Juin 2009 – Runner-up

Redonner à Saintes son belvédère, et l’accrocher de nouveau avec la ville existante, composée d’une trame bâtie et végétale très dense, pourvue de nombreux lieux culturels et historiques emblématiques. Permettre que les circulations deviennent naturelles entre ces deux entités – la ville basse et le promontoire –. Proposer des logements de qualité, ainsi que des équipements publics qui s’inscrivent en adéquation avec le lieu, tant pour les habitants que pour les gens de passage. Offrir du vide, des respirations, des lieux de contemplation. Imaginer que ce que l’on greffe à la place de l’hôpital Saint-Louis puisse être un jour un élément qui a toujours été là, à l’image de ces citadelles anciennes qui, de leur prestance, dominaient les villes et leur offraient leur protection.

Ainsi, la place du 11 novembre réaménagée permet de tenir la façade urbaine le long du cours Reverseaux. Le marché qui s’y installe réinscrit le lieu dans le quotidien de Saintes. La trame des maisons et des parkings prolonge la configuration de la ville existante. Les deux accès voitures, ménagés le long des deux parkings, jouent le rôle de sas, matérialisant symboliquement l’entrée dans la ville haute, en même temps qu’ils filtrent le flux pour inciter les gens à pénétrer à pied.

Les accroches urbaines, destinées aux piétons, trouvent leur force dans le dialogue que le Corten établit avec la pierre. Plus que des accès, elles sont véritablement pensées comme des connexions nerveuses essentielles.

Alors, en hauteur, le « carré noir sur fond blanc » prend tout son sens. Regrouper le bâti au sein de ce carré permet de ménager un grand vide à l’avant, où prend place le grand parc belvédère.
À l’intérieur du carré, le bâti s’abrite derrière des lames de bois qui unifient l’ensemble de leur enveloppe. Il s’étage, se décline en logements, commerces, lieux d’art, de réflexion et de travail. Il s’imbrique autour de cours publiques, ménageant des îlots secrets gardiens d’atmosphères particulières. L’eau chemine à travers le site, des toits où elle est récupérée, vers les sols où elle est redistribuée en autant de fontaines, bassins, alimentation, devenant un élément prégnant du projet.

Se recrée ainsi un lieu de vie aérien, où la densité et le vide, la pierre et la végétation, le bois et le fer, le verre et l’eau jouent ensemble. Et la citadelle émerge de nouveau.

Programme : Construction d’une zone d’activités économiques
Commande : Privé
BET (et A.M.O.) : HNB bois
Superficie : 13 610 m2 S.H.O.N.
Budget prévisionnel : 8 406 500,00 € H.T.
Situation : Mérignac, France
Livraison : Octobre 2010, projet non réalisé

A la lisière de la zone d’activités Saint-Exupéry à Mérignac, en face d’un parc paysagé, ce projet privé de pôle d’activités économiques est l’occasion de développer de nouvelles architectures et de répondre rapidement aux sollicitations des sous-traitants aéronautiques et activités annexes. Ce projet tire sa force d’une conception profondément dirigée vers la protection de l’environnement par l’utilisation du bois comme principal matériau et par la production d’énergie renouvelable.

L’implantation des volumes faisant front au tissu pavillonnaire épars de la rue Rouger de Lisle redonne une image urbaine à cette frange. Par un travail sur les volumétries, le projet impose une vraie diversité de sensation, donnant une image de ville à cette rue. Les textures des bâtiments sont constituées de bardages accrochés à une ossature bois. Les volumes en extrusion rue Rouger de Lisle, viendront recevoir les zones de bureau dont les façades seront enduites, blanches, ou végétalisées avec différents épanelages. Les volumes seront constellés de percements de tailles différentes avec des menuiseries aluminium noir. Ce jeu des ouvertures donnant une façade complexe à l’ensemble.

Sur les cinq grands volumes réunissant les dix-sept lots de locaux mixtes, nous appliquons un bardage bois de deux teintes différentes souligné par une lisse métallique. Le bois en partie supérieure sera lazuré sombre et gardera en partie inférieure une teinte plus claire. Ce bardage vertical montre toute sa force et sa qualité dans la rue intérieure que nous proposons.

Le projet tire parti de la parcelle d’angle et de la transition entre deux zones urbaines où il se situe. Il réconcilie le tissu industriel et le tissu pavillonnaire, aidé par un écrin végétal qui protège et valorise le bâtiment. Les entreprises concernées par ces surfaces seront des PME/PMI, des sous-traitants aéronautiques, navals, de l’industrie automobile,…. recherchant un environnement qualitatif et des locaux mixtes comprenant des plateaux de bureaux aménagés et des ateliers de fabrication/production. Le projet engage une forte volonté de qualité environnementale, les espaces de bureaux auront en effet un confort équivalent à celui d’un bâtiment basse consommation.

Le paysage forme une entité avec les espaces extérieurs qui donneront une qualité supplémentaire à l’architecture. Le parti prix du projet est de proposer un aménagement simple avec peu de matériaux pour renforcer l’unité du site. On distingue trois espaces extérieurs majeurs où se différencient les traitements. En premier lieu, le contour du projet c’est à dire les espaces le long des voies et des parcelles mitoyennes, vient ensuite la voie centrale qui concentre les circulations automobiles donnant accès au troisième espace, la zone de stationnement des voitures.

Programme : Réhabilitation et extension de la bibliothèque municipale
Commande : Mairie de Cadaujac
BET : Intech / Synesthesie acoustique
Superficie : 187 m² S.H.O.N.
Budget prévisionnel : 485 000,00€ HT
Situation : Cadaujac, France
Livraison : Décembre 2010

La lumière du matin veut rentrer dans la salle de lecture. Ce bâtiment public veut être une évidence pour les Cadaujacais. Nous lui offrons une feuille de verre sur le pignon aveugle du bâtiment existant, elle illumine l’intérieur du bâtiment et révèle au passant l’existence de la bibliothèque. Cadrage vers les arbres, cette façade donne un nouveau souffle à la place de la paix et souligne la façade restaurée à l’est. Sur ce parvis se déploient des bancs et des arbres invitants à la lecture. Un élément vertical signale l’accès à la bibliothèque, entouré par un jeu de bancs et d’alignement d’arbres distinguant la zone du marché du parvis de la bibliothèque.

Marchant sur une langue de bois, le visiteur est guidé vers l’entrée où une marquise de verre et de métal le met à l’abri du vent. Il entre ensuite dans un sas qui le conduit en douceur vers l’accueil. Il est au cœur du bâtiment. Au nord-ouest la partie administration s’ouvre à lui et lui permet de s’assoir. Cette aile administrative s’organise sur un plan clair et fonctionnel. On y trouve les commodités adaptées aux enfants et aux personnes à mobilité réduite, l’archivage, un accès aux zones techniques en retrait de la façade et les espaces du personnel, l’atelier, le bureau et le coin détente ouverts largement au nord-est.

Depuis l’accueil le visiteur découvre un espace où le bois est omniprésent. Il franchit le portique de sécurité et entre dans le vaste espace consacré au public. Trois espaces perméables se succèdent et conduisent vers la lumière abondante au nord-est. Il distingue en premier lieu les rayonnages où l’on peut choisir les ouvrages et dans l’angle sud il aperçoit l’espace multimédia. Il longe ensuite une foret de poteaux qui conduit à la salle de lecture. Des tables et des fauteuils à la lumière invitent à s’assoir pour lire. Au centre de la halle une mezzanine flotte dans le vaste espace libéré de structures : c’est l’espace privilégié des adolescents couvrant la salle des contes dans son écrin de tissu et de bois.

La résille métallique, présente sur la porte principale du bâtiment existant, est la référence centrale du projet : elle se déploie sur l’élément de signalétique, sur la marquise d’entrée et sur l’enveloppe de la mezzanine des adolescents. C’est l’identité de la bibliothèque de Cadaujac.

Un banc un livre.
Des bancs en bois ou s’assoir à l’ombre pour lire un livre… Ils donnent aussi l’orientation du devenir de la place de la paix ; dans différentes manifestations alliant populaire et culturel ces bancs associés à des arbres donnent une série d’alignement qui contiennent l’angle de la place et font penser a l’ouest à une façade contemporaine possible.

Le sous bois, l’espace des enfants, salle de contes, lieu magique, féerique, onirique, allégorie à la forêt. La lumière naturelle y est filtrée par les troncs de bois, contenue dessous, par des dispositifs de rideaux qui miment la brume. C’est un espace qui peut être entièrement fermé pour plus d’intimité ou laissé complètement ouvert.

Un cadre, une entrée de lumière naturelle, un percement immatériel, transparent. De l’extérieur il signale la bibliothèque, offrant le jour le soleil du matin dans la salle de lecture, il devient la nuit une lueur calme qui illumine la place.

le mur a niche, double fonction du mur acoustique dissimule ventilation, contient des ouvrages associes aux trois espaces,filtre la lumière, met une distante avec la voirie, mur vivant, met l’accent sur le cadre oriente l’espace l’allonge

la cime, matérialise par la mezzanine l’espace des adolescents au cœur du projet, au dessus des enfants, accessible par un escalier, un univers isolé, la lumière est filtre par la maille de fleur

Programme : Concours CQFD – 41 logements optimisés CQFD
Commande : Ministère du Logements – PUCA
Equipe : Centre Technique BBC / Batitecte-structobois / Be.Vivien
Superficie : 3 500 m2
Concours : Novembre 2009 – Projet lauréat

À l’échelle de la parcelle, les trois typologies, habitat collectif, logement intermédiaire, et maison individuelle, sont étudiées. À l’intérieur de l’îlot, elles peuvent se combiner ou se concevoir indépendamment, s’adaptant ainsi aux différents contextes urbains (grandes ou petites parcelles, de configurations variées). Ces types d’habitat offrent en outre des possibilités d’aménagement variées, basées sur des cellules de Type 3 et Type 4, qui s’ordonnancent pour devenir un T5, ou encore un T4 et un T1. Enfin, au sein même de la cellule, les occupants peuvent s’approprier certaines pièces et leur donner la destination qui les intéresse (bureau devenant une chambre par exemple), conférant une certaine flexibilité au logement, selon l’évolution du foyer. Les logements, en ossature bois, sont ensuite revêtus de bardage bois ou d’enduit.

L’emploi majoritaire du matériau bois permet d’avoir un bilan carbone positif, paramètre primordial dans une démarche Haute Qualité Environnementale.
Les questions d’ordre pratique et technique sont envisagées : le stationnement et le chauffage sont mutualisés, les eaux (machines à laver, sanitaires, espaces verts) sont récupérées puis retraitées, des panneaux photovoltaïques sont installés, répondant ainsi aux diverses problématiques actuelles de gestion et de développement durable. Une
pile, où sont combinés ces différents éléments techniques, est associée aux logements.
Afin de répondre aux critères Coût Qualité Fiabilité Délais, l’équipe constituée mise sur la pluridisciplinarité. Elle est composée d’architectes, de l’assistance technique à maîtrise d’ouvrage, de bureaux d’études Structure et Thermique, ainsi que d’un industriel du bois. Ainsi, de la conception à la fabrication, en passant par l’assistance maîtrise d’ouvrage ou la validation des certifications, l’équipe est en mesure d’assurer toutes les phases de mise en oeuvre et de réalisation.
En outre, l’équipe assure, par la mise en place d’un réseau complet, une couverture territoriale : les logements sont conçus à Bordeaux, préfabriqués à Pissos (avec du bois de la forêt des Landes), puis distribués par camion dans les ateliers relais placés dans
chacune des quatre grandes régions françaises définies par l’équipe.
Les logements doivent être certifiés BBC (Bâtiments Basse Consommation). À cette fin, un protocole très précis a été établi par
l’assistance technique à maîtrise d’ouvrage. Il explicite le rôle que chaque maillon – de la conception à la livraison doit assurer pour arriver à l’obtention du label.
En somme, un programme générique qui s’adapte, de l’échelle nationale à celle du foyer même, afin de répondre au plus grand nombre de situations de ville et de vie envisageables.

Programme : Action artistique sur une maison des années 1950
Sculpteurs : Serge et Agnès Botta, artistes
Commande : Privé
Budget : 1 500 € H.T.
Situation : Pessac, Gironde, France
Livraison : Novembre 2009

L’atalante#01,

Une maison blanche, volume aérien, insolite, à l’allure de voilier traverse le quartier des musiciens. Une multitude d’arbres ponctuent la succession de maisons individuelles où de larges respirations les séparent. Perceptible de loin, le volume laisse en son sol une surface libre. Une colonne en fourche soutient la masse, marque le dispositif d’entrée de la maison. Une courbe percé d’un ensemble de trous de verre donnent un caractère marin à la façade ouest. Sous cette composition se glisse un parterre de ciment granuleux, aux aspérités rugueuses. Des fissures fendent les sol en des veines sèches. Il est un monde insolite où l’imperfection de la dalle révèle des reliefs miniatures, où existent des interstices de vie. Le sol serait le fond d’un monde aquatique, une matière poreuse où le ciel s’accroche?

La maison s’envole, flotte, elle s’allège de la pesanteur de la terre. Le poteau devient fragile, la masse est en équilibre entre mer et ciel. Un mélange basique d’huile minérale et de pigments bleu outre-mer couvre le sol. Peint en plusieurs séquences, des nuances de bleus jouent avec les irrégularités du sol. C’est une surface vibrante, où densité s’accorde avec luminosité.

Cette matière est un réceptacle, un fond pour accueillir une ” Grenade” de terre et de béton. Réalisée par un couple de sculpteurs, les Botta, l’œuvre se présente comme une demi-sphère creuse. Travail de la masse, des forces de la matière, des cordes sculptent le récipient de béton. La terre présente dans le béton donne une teinte marron à la sculpture. Complémentaire, elle se pose sur cet étrange sol où le décor du bois blanc du garage encadre la composition. Perceptible depuis la rue, le premier volet de l’Atalante est une invitation au voyage. Cette impulsion de bleus et d’arts va contourner la maison pour dialoguer avec l’arbre éteint au fond du jardin. Seul le squelette du marronnier triomphe; il dessine en ses branches des corps élancés où les bras prennent des teintes d’azurs. Au printemps, l’arbre chantera le deuxième temps de l’Atalante.

sur le sol humide,
une grenade de terre
inonde le blanc du ciel.

lieu : Site Montesquieu
Programme : totem signalétique pour le champs photovoltaïque
Commande : communauté de communes de Montesquieu
Collaborateur : JTC
Superficie : 1 m3
Coût : 7 000 € H.T.
Situation : Site Montesquieu, Canton de la Brède
Livraison : octobre 2009

Programme : Création d’une bibliothèque
Commande : Direction Interrégionale des Services Pénitentiaires
Equipe : Intech / VPE
Superficie : 97 m²
Budget prévisionnel : 240 000 € HT
Situation : Gradignan, Gironde, France
Mars 2010 – projet non réalisé

La bibliothèque de la maison d’arrêt de Gradignan est un projet sensible. Sensible pour toutes les composantes constituant un projet dirigé et nécessaire. Par son contexte sociologique, empreint d’une rancoeur et d’une violence souvent silencieuses qui s’attachent comme une seconde peau à l’ensemble des résidants et pratiquants de cet espace. Par son contexte architectural agressif, construction résultante de des années 1970 où le béton et sa brutalité, bien trop souvent interpretée, confèrent un supplément de dramatisme à une scène déjà bien endommagée. Par le contexte du vieillissement enfin, résultat d’un malentendu entre facilité d’entretien du matériau et capacité de résistance de celui-ci.
Nous croyons cependant comme Gilbert Gratiant que «toute prison a sa fenêtre». La fenêtre de la maison d’arrêt de
Gradignan sera celle de la culture. Les usagers viendront s’évader dans un espace dédié au voyage littéraire. Un espace cocon, coupé des acidités contextuelles, paisible, dirigé vers le ciel, dans lequel l’esprit du lecteur viendra se réfugier. Afin d’accompagner les pratiquants dans cette démarche, la bibliothèque s’insère avec finesse dans le schéma fonctionnel de la maison d’arrêt. Elle se glisse dans la cour Est, entre le chemin de ronde et le grillage de sécurité. Sa forme résolument dynamique répond au tracé originel, dialogue avec l’excroissante surveillance de la cour, tout en limitant au maximum les angles morts du mirador. Cette volonté de discrétion dans l’intervention se poursuit avec l’utilisation du béton, précisément brut et massif, discret dans sa relation avec l’ensemble du bâtiment existant. Le contraste alors instauré entre un extérieur volontier engagé dans une attitude matérielle brutaliste, et un intérieur doux, aménagé et rigoureusement adapté, vient créer l’interstice, la fenêtre au delà laquelle l’on viendra se réfugier.

Programme : Construction de la Maison des Arts et de la Culture du Liban
Equipe : L. Mathieussent paysagiste DPLG, A. Dumoulin architecte DPLG
Commande : Ministère Libanais de la Culture
Superficie : 15240 m² S.H.O.N.
Budget previsionnel : 20 000 000,00 €
Situation : Beyrouth, Liban
Concours : février 2009 – projet non retenu

Appartenant à un quartier à vocation charismatique, la MAC se veut emblème depuis le Ring : son enveloppe minérale et massive lui confère une force et une sobriété immédiatement identifiables.
Elle dessine le premier horizon bas d’une skyline essentiellement habitée par les grandes hauteurs. Les percements de ce monolithe épuré laissent en même temps percevoir depuis l’extérieur la diversité programmatique du bâtiment : introvertie derrière son enveloppe solide et urbaine, elle dessine pourtant à travers ses ouvertures les tableaux lumineux d’un cour prismatique.
Un large parvis étend, le square Riad El Solh jusqu’à l’âme du bâtiment. L’intérieur est une extension de la ville. Directement connecté au centre, il s’ouvre déjà aux espaces publics du futur quartier. Dans un contexte urbain, où les déplacements se font majoritairement en voiture, les accès au parking, situés sur les côtés du bâtiment, revêtent la même importance que l’entrée piétonne. Le bâtiment expose devant le Ring sa façade massive : l’accès est ici exclusivement technique.
Cette architecture, dans le paradoxe de sa masse et de sa porosité, incite à la curiosité.

La MAC s’organise en trois parties : des volumes programmatiques emboîtés et des espaces potentiels, enveloppés par une peau minérale:
La peau minérale. Elle est massive, verticale et se retourne en toiture. Percée de plusieurs ouvertures créant un jeu de lumières qui se diffractent à l’intérieur du bâtiment, elle concentre les circulations majeures: un parcours simple d’escalators donne accès aux salles de spectacle et de réunion ; un second, plus complexe, dessert les autres éléments du programme (bibliothèque, musée, ateliers, administration.). Ces circulations sont complétées par trois noyaux d’ascenseurs qui traversent les volumes programmatiques et relient les sous-sols directement aux étages supérieurs.
Les volumes programmatiques : ce sont des univers distincts et hermétiques. Leur traitement spatial intérieur est autonome, mais chaque élément programmatique fusionne en un grand volume, qui échappe à la stratification. Mi-ombre mi-lumière il voile leurs différences sous une résille métallique qui les enveloppe.

Les espaces potentiels : par contraste avec la diversité des volumes programmatiques, la sobriété et l’homogénéité de leur traitement construisent l’âme de la MAC. Plateaux paysagés délimitées par une résille, ce sont des respirations dans le bâtiment. Conçus comme des extensions possibles de chaque élément de programme, ils s’ouvrent à l’appropriation libre de ses habitants éphémères : on peut y danser, y donner un spectacle, y exposer des ouvres, venir y lire un livre, ou encore y tourner un film. Exposés aux vents et à la pluie par les percements de la peau, ils construisent l’interface entre la diversité des intérieurs de chaque volume et l’espace urbain extérieur.

Chacune des trois composantes du bâtiment est conçue de manière autonome :
La peau minérale, massive, a une structure en béton armé, doublée d’une paroi de pierre calcaire caractéristique de Beyrouth. C’est un espace sensuel dans lequel on glisse comme l’eau à travers la pierre.
Chaque volume du programme est traité différemment à l’intérieur. Cepedant la structure en voiles béton de l’ensemble de ces univers reste simple. Les porte-à-faux sont compensés par un épaississement des structures. Un sous-bois de poteaux renforce la structure de certains volumes.

Programme : Workshop de réflexion sur la ville
Commande : 2PM Architectures
Equipe : Mathieu Bergeret, Paul Rolland, Hans Lefevre, Farouk Oudor et Sirine Touzani architectes
Situation : Bordeaux, France
Proposition : Juillet 2009

Et si l’”après crise” n’était que la phase préparatoire de la prochaine à venir?
S’il existent différents types de crise (économique, sociale, environnementale, …), l’évènement redouté par les prospectivistes est la crise majeur résultant de la conjonction de plusieurs autres crises classiques : la crise parfaite. Cet effondrement total jugé irréaliste il y a peu, ne l’est plus aujourd’hui, voire envisagé dans un avenir proche.
Le phénomène est d’autant plus difficile à appréhender que les crises mutent et se complexifient avec la globalisation. Elle surviennent donc chaque fois avec leur lot de surprises et imposent que l’on se prépare à l’imprévisible, que l’on pense à l’impensable…
La crise est cyclique et peut s’appréhender sur différentes échelles de temps. Si nous n’avons vécu, ni le Jeudi Noir, ni l’ère glacière, ils font encore partie de la mémoire collective. Ce qui paraît éternelle à l’échelle d’une vie humaine n’est en fait qu’un détail insignifiant de l’histoire du cosmos.
Si l’homme cherche à laisser sa trace, à préserver les traditions, n’est-ce pas illusoire et naïvement rassurant face à l’impermanence de toutes choses? Le cosmos lui même n’est pas figé que l’homme prétend à l’éternel.
Pourquoi cette volonté de muséifié lorsque nous sommes tous de passage? Figer la mutation naturelle la préserve-t-elle d’une crise à venir dont nous ne connaissons rien? Prenez donc la ville comme matière et espace d’expérimentation en vue de la préparation de la crise qui la guette et projetons cet espace inconnu.

Programme : Concours pour le nouvel emblème de Dubaï
Commande : XI° Thyssen Krupp Elevator Architecture Award
Equipe : Paul Rolland architecte DE, O.Gysbers paysagiste DPLG
Superficie : 950 m² S.H.O.N.
Situation : Dubaï, United Arab Emirates
Concours : Février 2009 – projet non retenu

L’emblème de Dubaï ne peut se résumer à un élément unique et figé, une sculpture ou encore une tour.
De part la diversité que l’on y rencontre, son symbole se doit d’être un ensemble, un complexe fluctuant au cours du temps. Cette structure de grande hauteur est un dispositif composé de six faisceaux chacun révélant une composante fondatrice de l’identité de la ville.
En référence à l’oasis, le sol du site subit une contraction tectonique et une faille, profonde de 4m, est modelée. Cette fente accueille en son sein une palmeraie, s’inscrivant comme un souffle dans la ville, une pause, un moment. Une résille de béton recouvre cette végétation laissant des respirations, des puits de lumière de largeurs variables, capables de laisser passer des arbres. Ainsi, de l’extérieur, on ne perçoit que la cime des palmiers.
A travers cette résille, six structures s’élancent vers le ciel. La première est celle dédiée aux sciences. Haute de 90 m, elle est composée de panneaux de cellules photovoltaïques, d’un système de récupération des eaux, de voiles jouant le rôle de pièges à vents, et d’une double éolienne. Véritable source d’énergie, elle fournit l’électricité nécessaire pour alimenter l’ensemble du complexe.
La seconde structure est dédiée à la culture. Haute de 100m, elle est composée de miroirs et de hauts parleurs. Elle est la transcription de la culture à Dubaï. Les miroirs reflètent la ville, et les hauts parleurs transmettent des sons captés dans différents lieux stratégiques de la ville (l’aéroport, Burj Dubaï, le port, la vieille ville,…).
La troisième structure est celle des flux. Haute de 120m, elle est composée d’un écran qui, par une cascade inversée, fait défiler des nombres et des valeurs quantifiant les flux dans différents lieux de la ville.
La quatrième structure traduit l’économie. Des réseaux de diodes lumineuses à couleurs changeantes révèlent les fluctuations du marché et de l’économie. Elle est composée de 17 anneaux représentant chaque entreprise cotée en bourse de Dubaï qui changent de couleurs en fonction des variations des indices boursiers.
La cinquième structure varie en fonction du climat. Elle est vivante, sa peau se dilate à mesure que la température augmente. Au delà d’une certaine température elle libère une brume, un nuage d’eau qui rafraichit ses alentours. Enfin la structure du temps, véritable horloge de Dubaï, se compose d’un empilement de bagues de dimensions variables, recouvertes d’une résille dorée. Ces disques renvoie à une unité temporelle (secondes, minutes, heures,… ,siècles) et tournent à leur propre rythme indéfiniment.
Véritable oasis urbaine, le complexe constituant l’emblème s’envole vers le ciel. Les boites renfermant le programme (auditorium, bibliothèque pour enfants, bar) sont dirigés vers des directions stratégiques : la Mecque, Burj Dubaï et l’aéroport. L’accès aux espaces du programme se fait par des escaliers mécaniques, véritable promenade dans les nuages. L’accès à l’oasis se fait par des pentes douces. La résille filtre la lumière, atténue son intensité. Le but est de créer un espace de déambulation, de promenade, un espace de rencontre dans ce creux de verdure. Soulignée par cette structure béton, la cime des palmiers crée une toiture végétale.
Les structures la traversent et forment un bouquet de faisceaux homogène et élancé.

Programme : Aménagement d’un hall d’accueil pour la DGA (Direction Générale de l’Aménagement de Bordeaux)
Associés : Equipe APA Collectif
Commande : Mairie de Bordeaux
Superficie : 120 m2
Situation : Bordeaux, Gironde, FR
Livraison : Mars 2009

A l’état, une profusion de matière rajoutée trompe le volume capable du lieu. Des pièces de plafond, de sol, de revêtement chargent l’espace d’entrée d’une histoire. Une nouvelle page s’écrit sur les murs de la bâtisse. La borne d’accueil de la DGA de Bordeaux marque le lieu par son passage.
Cette narration passe par une mise à nu des locaux de l’accueil. Le bâtiment devient sincère. Ne cachons rien, laissons le respirer, enlevons ses peaux, concentrons nous sur l’essentiel.
Une porte d’entrée perceptible depuis la rue, des espaces identifiables offrant un pannel des activités de la ville, un comptoir d’accueil adapté se posent dans un univers remis au propre. L’ensemble désossé est recouvert d’une peinture blanche apportant de la lumière au lieu. Les coins insolites sont fondus dans ce décor tel une sculpture. Du sol tendu de teinte claire émergent les éléments à montrer. L’entrée devient un univers à traverser, à percevoir…
Se sentir chez soi. Pensé comme appartement, l’accueil de la direction départementale de l’aménagement de Bordeaux veut donner le sentiment de se sentir comme à la maison… Chaque espace est défini par un ensemble d’objet, de mobiliers définissant des usages propres à un appartement. Le salon traversant est marqué au niveau de l’entrée par un lustre et des tableaux de signalétique. Pour le salon plus familial, un canapé et des fauteuils confortables autour d’une table basse repose sur un tapis composé de couleurs. Au coeur de l’aménagement, le comptoir d’accueil définit la cuisine. Des tabourets, des lampes d’appoint et des sets de tables constituent cette espace de rencontre. De part et autre de ce point chaud, les quatre chambres que sont les bureaux. Des tissus isolent ses espaces et donnent un caractère chaleureux aux bureaux. Là aussi des lampes d’appoint, des chaises de couleurs et des tables rondes offrent des temps propices à la discussion. Le point d’eau est réservé à l’administration. Une peinture magnétique enveloppe les murs de la cage d’escalier et le mur du fond des alcôves pour un affichage libre.

Programme : Cuisine collective de réinsertion sociale
Commande : La banque alimentaire
Equipe : L.Mathieussent, paysagiste DPLG
Superficie : 320 m² S.H.O.N.
Budget previsionnel : 385 000,00€ HT
Situation : Bordeaux, France
Concours : septembre 2008 – projet non retenu

La plateforme d’accompagnement social projetée par la banque alimentaire s’organise autour d’une cuisine et d’une salle de réunion autonomes. Elles sont reliées par une galerie ouverte sur un jardin potager.
La banque alimentaire organise aujourd’hui le cycle de redistribution des denrées. Complémentaires, la cuisine, la salle de réunion, et le jardin structurent le cycle humain de réinsertion sociale. La galerie est un avant-toit léger et autonome qui file le long de la façade sud de la banque alimentaire. Cette galerie est autant un lieu de passage qu’un lieu de repos abrité.
Le jardin est plus qu’un potager, c’est un jardin collectif de réinsertion. Les parcelles sont disponibles à l’expérimentation de la culture de production alimentaire. Apprendre à faire pousser un pied de tomates, c’est aussi réapprendre à s’alimenter. Le jardin collectif d’insertion est propice à la formation, de soi et des autres, et par le travail de la terre, et par les regards qui s’y échangent. Voir faire, c’est déjà le début d’une envie.
L’atelier de cuisine est un grand volume ouvert composé d’un espace de cuisine (préparation du chaud et du froid) et d’une salle à manger. Le système porteur ossature bois libère l’espace et favorise l’interpénétration des usages. Un dispositif de cloisons apporte de l’intimité et aménage des espaces de transition dans le lieu. Le bois donne le ton de l’intérieur. L’extérieur est une peau de métal composé sur le rythme des caisses présentes sur le site. Des cassettes oranges animent la façade blanche. Les caisses entreposées à proximité sculptent les accès et filtrent la lumière. En toiture des panneaux solaires alimentent en eau chaude l’atelier de cuisine.
La salle de réunion est un espace d’accueil pour toutes les formations que voudra organiser la banque alimentaire. A proximité des bureaux existants, elle favorise leur communication. Une vitrine extérieure expose le fonctionnement et les projets de la banque alimentaire.

Programme : Réhabilitation et extension d’une maison
Commande : Privée
Superficie : 80 m² S.H.O.N.
Coût: 80 000,00 € H.T.
Situation : Lège Cap Ferret, Gironde, France.
Livraison : Juin 2009

Dans le creux de la dune de sable, habitée d’une végétation dense en vert, la maison existante est réaménagée afin d’amener de la lumière et de l’espace au lieu. Les murs sont remplacés par des fenêtres, les cloisons par des passages. Une extension vient tenir le flanc ouest de la parcelle. Elle s’élève dans les hauteurs des pins sur un étage. Perçue comme une cabane dans les arbres, les fenêtre suivent la course du soleil offrant des cadrages uniques sur le paysage d’aiguilles et de feuilles. Des niches dans les murs de briques accrochent l’ombre, donnent du relief au blanc de chaux. Chacune des alcôves est une nuance du lieu jouant des vibrations de verts et d’orangés. Elles contiennent en leur cœur trois chambres et une salle de détente. Cette salle s’ouvre sur un patio depuis lequel l’entrée s’articule. D’un côté la maison existante et ses salons d’accueil, de l’autre l’extension et son escalier. Les chambres ont deux fenêtres, l’une pour ouvrir l’autre pour voir. Des volets à soufflet se soulèvent pour écouter les sons parfumés du lieu et se referment la nuit dans le calme de la dune blanche.

Programme : Construction de bureaux et d’un restaurant d’entreprise
Commande : Privée
Equipe : Bing / paysagistes atelier Physalis / economiste VPE
Superficie : 2425 m² S.H.O.N.
Budget prévisionnel : 2 312 750,00 € HT
Situation : Pessac, France.
Livraison : Septembre 2010 – projet non réalisé

Dans cette parcelle en long, il est question d’aboutir une composition avec le serpent de bureaux existants. Les deux pôles de bureaux créés doivent tenir l’ensemble pour constituer une véritable petite pièce urbaine parsemée de jardins. A l’échelle du territoire, nous avons l’opportunité de requalifier le sol de la parcelle en constituant un véritable tapis de paysage qui fera le lien entre les trois bâtiments. Ce tapis accueille de façon distinguée les trois entités. Le premier, ancré au sol reçoit le restaurant et fait interaction avec la rue. Le deuxième, l’existant, se déroule autour de deux jardins. Le troisième et dernier se soulève et laisse glisser le tapis pour en faire un parking abrité. Hormis les qualités porpres aux bâtiments, l’aménagement paysagé constitue un jardin d’agrément pour les usagers et fera un trait d’union plus fin avec les occupants actuels des lieux. Dans les deux corps de bâtiments, les bureaux s’organisent autour d’un patio de distribution. Côté rue, le bâtiment A accueille le restaurant au rez de chaussée. Ce niveau se veut dans la continuité des espaces extérieurs et s’exprime sous forme de pleins sur lesquels repose la couronne de bureaux. L’entrée dans les bureaux se fait par des failles
entre les pleins permettant d’amener de la lumière. Le bâtiment concentre les circulations pour favoriser l’échanges entre les usagers et créer du dynamisme dans le parcours. A l’étage, la lumière est homogène, filtrée par un traitement de tissage fin d’osier qui fait office de vêture et de protection solaire. Ce traitement évolue en fonction de l’orientation de la façade. Le bâtiment C se soulève du sol pour laisser place au stationnement dont le traitement du sol en mulch fera écho au tapis végétal. Une frange de végétation marquera l’agraffe du bâtiment avec le jardin en devenant une protection solaire vivante. L’accès aux bureaux à travers ce rideau végétal se fait par un tube de béton vers le patio. Cet espace extérieur devient un nouveau sol privilégié pour la dalle de bureaux et se coupe du rez de chaussée dédié aux voitures. Le traitement de la vêture en tissage d’osier fera le lien avec son frère côté rue. L’ensemble est une composition paysagère déposant en ce lieu de travail un univers arboré à l’abri du feuillage argenté des bouleaux.

Programme : Workshop de réflexion sur la ville
Commande : 2PM Architectures
Equipe : Paul Rolland, Sirine Touzani architectes
Situation : Bordeaux, France
Proposition : Juillet 2008

Inventer des usages pour rapprocher les deux rives.
Finie la Garonne obstacle, frontière inaccessible des deux rives, dont l’existence même est plus une nuisance qu’un atout.
Le marché flottant puise dans les forces vitales en présence les substances nécessaires à l’autosuffisance énergétique et alimentaire du quartier.
L’espace minéral de “la Place Saint Michel” s’ouvre sur un nouveau paysage nouricier divisé en jardins de productions maraîchaires et de parcelles potagères privatives.
Une série de passerelles piétonnes permet de générer de nouveaux flux entre les deux rives. Celles ci distribuent des jardins flottants et sont le lieu privilégié du commerce de fruits et légumes cultivés sur place ou acheminés par voie fluviale depuis des zones de production situées en amont ou en aval. Ces ponts construisent un espace de négoce flottant alimenté au gré des courants.
Lieu de vie, lieu de production, lieu de passage et de commerce, ce nouveau paysage tire des eaux les nutriments indispensables à la culture de vergers, de potagers et autres champs de tomates ou de céréales. Cette nourriture abondante, nécessaire à la vie, est immédiatement disponnible à la consommation. Le transport est limité, le lien à la nature et aux saisons est retrouvé.
Des barraquements autoconstruits préparent ici des soupes, là des salades variées. La grande densité de population du quartier Saint Michel trouve ainsi son “vase d’expansion”.
Ces jardins flottants, balayés par les vents du fleuve, permettent de se libérer de la pression minérale de la vieille ville adjacente.
Les pieux maintenant ces barges plantées sont aussi les supports des passerelles et autres installations éolliennes et solaires.
Les embvarcations viennent livrer des légumes frais et repartent avec autant de matière organique, déchets issus de la ville. Ces derniers iront enrichir le composte utilisé pour la production de ces mêmes légumes le long de la Garonne.
Des petits métiers sont créés. Vente de plats préparés, de petits légumes, confection de bouquets de feurs, entretien des jardins, à chacun d’imaginer sa propre activité.
Des parcelles sont réservées aux plus démunis qui le désirent pour tirer de leur travail salaire et dignité.
Le soir, les espaces libérés par les maraîchers sont investis par des guinguettes, bodégas et petits restaurants de rue.
De jour comme de nuit le marché des deux rives est un lieu de vie pour les riverains. Cet espace singulier sera investi par des artistes de rue, des flâneurs de tous bords ou de simples chalands en ballade dominicale.

Programme : Construction d’une concession automobile
Commande : Privée
Superficie : 2 400 m² S.H.O.N.
Budget previsionnel : 1 800 000,00 € HT
Situation : Rabat, Maroc
Livraison : Octobre 2008 – projet non réalisé

Le Pavillon des T est un écrin cristallin de métal. Perçue depuis l’avenue principale, un mur d’acier blanc percé d’une multitude de niches dessine les façades latérales du bâtiment. Elles évoquent, l’impact des éléments, le vent, le sable, les embruns de la mer. Parfois vitrées, elles laissent entrevoir les lumières de l’intérieur du bâtiment, parfois simples alcôves elles évoquent le passage du temps. Cette sculpture accompagne le parcours de la voiture, de la pose à la réparation jusqu’à la livraison. Un totem décroché de la façade affiche l’identité de la concession. Un pli de métal marque l’entrée. La façade principale de verre accueille un vaste volume opalescent où les modèles de voitures sont exposés. De l’autre côté du bâtiment, l’atelier de voiture dessine un circuit efficace, où des ponts de réparation se trouvent de part et d’autre d’un bloc de services. Ces deux grand volumes de métal, le show-room et le garage, sont reliés par l’administration en son cœur. Sous un espace libéré de cloisons, tenu par le magasin de pièces détachées et un patio planté, l’accueil marque le seuil de la vitrine. Un escalier sculpté dans le mur de béton permet d’accéder aux bureaux administratifs. Articulées autour de patios parfois vitrés, parfois à ciel ouvert, les bureaux s’ouvrent sur l’espace du show-room. L’espace du directeur est traversant permettant la vue à la fois sur le garage et l’espace de réception. Un volume de verre au-dessus de l’escalier amène la lumière et ventile l’ensemble. Sur le toit, la salle de réunion, l’espace de prière, dialoguent avec l’océan au sud, La Mecque à l’est. Des jardins odorants et fleuris diffusent depuis les terrasses de la concession des parfums de jasmin, de fleur d’oranger, d’hibiscus… vers la ville de Rabat et ses horizons.

Programme : Concours art et paysage dans les jardins de la mairie
Equipe : Lauren Huret artiste et Laure Mathieussent paysagiste DPLG
Commande : Mairie d’Artigues-Près-Bordeaux
Superficie : 300 m²
Coût : 5 000,00 € H.T.
Situation : Les jardins de la mairie d’Artigues, Artigues-Près-Bordeaux, France
Crédit photo : M.A Goldet

Projet lauréat
Livraison : septembre 2008

Au coeur des bois de la mairie d’Artigues, entre le château et le lac, un labyrinthe de voiles blancs s’enroule autour de troncs de chênes et d’ormes.
Cette installation, qui révèle les formes et les sons des arbres, est une invitation au jeu dans la lueur tamisée des sous-bois.
Dispositif qui ouvre les sphères de l’imaginaire, le labyrinthe est une architecture initiatique. Ici, il renvoie au château municipal le dessin d’un jardin possible, non pas dans la prairie, mais égaré dans la forêt. De loin, dans la pénombre des bois, seul un halo blanc est perceptible, tel un cocon tissé par une créature méconnue.
L’orgue des bois, dispositif peu technique, compose avec les éléments présents sur le site, les arbres et ses troncs, les buissons et ses branchages, le sol et son dénivelé. Des rouleaux de tissu de nylon ultra-résistant, de 21 mètres de longueur sur 1,50 mètres de hauteur, s’enroulent autour des troncs selon le dessin du plan prévu, un périmètre d’environ 110 m2. D’une hauteur de 3 mètres, les pans de tissu s’ajustent aux courbes de niveau du terrain. Adapté pour l’événement par l’entreprise E.T.E.C.T de Gradignan, la maille de nylon tressée, composant agricole technique très résistant, offre un jeu d’ombres et de lumières adapté au labyrinthe. Opaque de près, il laisse deviner des silhouettes plus nettes quand on s’en éloigne.
Aucune pièce structurelle n’est rapportée sur le lieu, les troncs d’arbres sont l’ossature du labyrinthe.

Seuls des instruments légers viennent se greffer à cette maille blanche. Cinq carillons éoliens, dissimulés dans des cellules closes en tissu, aux timbres graves et aigus, sont suspendus aux branches. Dans cet environnement sonore, le long des grandes salles et des couloirs, des miroirs, eux aussi accrochés aux branches, s’amusent avec la lumière filtrée.
À la fois cabane, refuge, salle des fêtes abandonnée, l’orgue des bois d‘Artigues est un espace enchanteur où des sons cristallins se mélangent à des reflets de lumière.

Programme : Réhabilitation et transformation d’une maison
Commande : Privée
Superficie : 70 m² S.H.O.N.
Coût : 120 000,00 € HT
Situation : Lége Cap Ferret Gironde, France
Livraison : Mars 2009

Ce chantier est une réhabilitation d’une ancienne maison type basque.
A proximité de la mer, dans un site planté de pins, cette villégiature accueillera des locataires à l’année. Située à l’angle de la rue menant à la plageotte, la façade du bâtiment est modifiée dans sa totalité.
La demeure est vêtue d’un bardage bois d’une teinte foncée. Elles évoquent les cabanes de pêcheurs présentes sur le site. Les menuiseries en bois sont entourées d’un cadre d’une tonalité orangée. Des tuiles plates de teintes foncées coiffent la cabane. La clôture est une succession de lames de bois ondulant le long de la rue. Elles reposent, tout comme la cabane, sur un sousbassement maçonné de teinte chocolat. Tenue à respecter la surface existante bâti, aucune extension n’est envisagée sur ce projet. Seules deux terrasses et auvents viennent entourer la maison et les arbres présents alentour. Certaines essences locales sont plantées dans le sol sablonneux du terrain.

Programme : Requalification urbaine, transformation d’un ilôt
Commande : Diplôme [ dir B.Lodolini architecte DPLG ]
Superficie : 34 ha
Situation : Casablanca, Maroc
Livraison : 03 juin 2008 exposé à l’ENSAP Bx

Casablanca, ville du XX° siècle nous a attirés par son caractère singulier et par la volonté de découvrir, ou redécouvrir une métropole marocaine neuve.
Il était question pour nous d’appréhender une cité à la frontière entre une conception occidentale et orientale de la société. Ce qui apparaît aujourd’hui à nos yeux comme une sorte d’immense mosaïque est le fruit d’un brassage de plusieurs cultures en l’espace d’un siècle à peine. Nous avons d’abord été frappés par l’étendue de la ville, puis par la vitesse de son évolution. Aucune ville occidentale n’a la capacité d’absorber la campagne comme le fait Casablanca. Nous avons été interpellés par la persistance de petites poches d’habitats, aujourd’hui précaires, appelés « douar s », qui sont ni plus ni moins des villages agricoles digérés par l’avancée de la ville.
En parallèle de cette évolution, que l’on considère violente et menée par des opportunités foncières, il y a la trace de grandes expériences urbaines, elles aussi rattrapées, dépassées, et même recouvertes par le développement de la cité. Notre souhait est d’aller à la rencontre de ces moments de ville, témoins d’une histoire aussi intense que récente, si constitutive de l’identité casablancaise et marocaine.
Casablanca est une ville neuve mais nous ne la considérons pas comme une «ville nouvelle».
Il semble qu’ici peut-être plus qu’ailleurs au Maroc et dans les villes que nous avons connues, il est question de la naissance de l’historicité de la ville.
Le projet urbain donne les pistes d’une recomposition de la ville, suivant un caractère de l’espace public que nous considérons marocain, grâce à une dynamique urbaine émergente sur le littoral casablancais.
A travers un principe de réhabilitation, nous exprimons la possibilité de l’évolution d’une forme bâtie, jusqu’à présent en rupture avec son contexte urbain

Programme : plaque commémorative pour fontaine tronquée
Commande : APA collectif
Budget : 300 € H.T.
Equipe : Laure Mathieusent, Olivier Gisbert paysagistes dplg, Paul Rolland architecte DE
Superficie : 21 x 15 cm
Situation : Cours Victor Hugo Bordeaux, France
Livraison : apparition mai 2008 – disparition avril 2008

L’expérience comme d’utilité citoyenne, où le projet vécu s’incarne dans la matière. A cet effet chaque idées aboutissent à une réalisation. Elles naissent de l’envie, de l’intuition des membres du collectif. La matière préexistante guide notre pensée. Saisir les interstices des lieux, l’étendu de l’instant, édifie l’expérience du groupe. Inviter l’usager à se rassembler autour d’un élan créatif passe par la transparence des interventions. « La manoeuvre implique une série d’instants créatifs ouverts, elle a partie liée avec l’hybridation, l’hétérogène, le bizarre. Vis à vis de l’espace, elle s’inscrit dans un rapport polémique et constitue à en modifier pour le spectateur tout à la fois la lecture, l’objectivation, la normalisation. » R. Martel

“Ce ne sont pas des formes que nous avons à inventer mais des “significations” pour les formes, non pas telle ou telle signification pour telle ou telle forme ; mais de nouveaux principes de signifiance
des formes… Les forces du monde actuel ne trouvent pas les formes adéquates qui puissent les dire. D’où le grave déficit poétique de notre époque. Les forces sans formes ne peuvent plus être régulées, elles se
déchaînent ou s’asphyxient. Réinventer l’antiquie noce du “logos” et de la “physis” : voilà l’art.” G. Amar

L’art comme expérience du moment présent, où des dispositifs spatiales se vivent comme un état de conscience, un sentiment d’unité. Pour aller toucher l’être au plus profond, faut-il remonter au sein ou avancer progressivement à travers les strates, les épaisseurs, les filtres de l’être? La véracité des matériaux dans leur état brut ne mentent pas, réveille le sentiment d’origine, de justesse. Il existe en tout lieu, dans la nature, les ressources de matières vivantes qui sont des accroches transversales, des appels verticaux, des souffles horizontaux; elle inspire des élans de spontanéités. La nature conseille, invite, repousse, détruit, ménage, elle contient tous les mots de l’humanité. Des brèches existent dans la ville, comment les entre ouvrir ? Tant de chose sont tellement stériles en ces sols de résine noire, que la ville pousse à se manifester ; où l’ordre ne serez pas humain mais naturel. Loin des réseaux du mental, la folie en herbe, la poussière oeuvre ; élément composant l’abri de l’homme comme particule invisible d’un air ambiant. Intimement, il y a bien peu de chose que l’on cherche que l’on ne sait déjà. Simplement il faut s’en assurer ? Composition harmonieuse, déroulement sans file, larme abondante des transhumances, où le poil devient toison d’or, la
danse, une marche paisible. Ivresse des muses, bourgeonnement despics, loin du carré, la rondeur des gorges et le la du do…

Pour ce projet, nous voulions redonner du sens à une fontaine catapultée sur le cours Victor Hugo. Faire participer les commerçants du quartier nous sembler intéressant où une série de questions ébauchères des débuts de narrations. Les témoiognages sur papier nous avons, comme un cadavre esquis, composé l’histoire rassemblée de cette nouvelle statue à trois têtes. Le texte, illustré, gravé sur une plaque de laiton fut inauguré au grand jour. Elle dura le temps des roses…

Georges Amar, Du surréalisme à la géopoétique Richard Martel, Du mouchoir à la bannière Paul Ardenne, Un art contextuel : requalifier l’art public, actes de présence

Programme : Construction d’un pavillon d’exposition autosufisant
Equipe : Paul Rolland architecte DE
Commande : XVIII U.I.A. world congress of architecture
Superficie : 100 m² S.H.O.N.
Situation : Piazza di Castello,Torino, Italia
Concours : Mai 2008 – projet non retenu

Dans la perspective des rues Roma et Pietro Mica une forme simple flotte sur la place. C’est un nuage carré qui éclot au matin et se referme la nuit. Accrochée au ciel, cette architecture entretient peu de contact avec le sol. Ce signal, aérien et poreux filtre les rayons du soleil. L’enveloppe translucide, les ombres qui s’impriment sur le sol, invitent à franchir les parois de tissu. Une couronne de bois isole du passage extérieur, abrite de la lumière. Un cadre de métal enveloppé de tissu se déploie guidé dans son mouvement par des vérins. Derrière cet écran, des tasseaux de bois forment des parois ajourées qui relient la couverture au sol. Ces plans superposent deux ordres de poutres. D’une hauteur de soixante centimètres pour une épaisseurs de six, elles sont d’une finesse extrême. Une couverture de verre et de panneaux photovoltaïques récupère l’eau. Cet ensemble structurel diffuse dans tout le bâtiment une lumière calme.

La modularité de ce squelette de bois offre une complexité spatiale et un temps d’assemblage court. L’économie structurelle compense l’investissement dans des équipements nécessaires à l’autosuffisance énergétique. La simplicité des éléments constructifs permet le démontage de l’abri et son élévation lors d’un autre événement. Les éléments de technologie deviennent des matières avec lesquelles nous générons le sentiment spatial. Nous créons une architecture plus qu’un support pour la transmettre. La nuit le pavillon se referme, devient une faible lueur sur la Piazza Castello.

Programme : Aménagement d’un parc urbain et de prototypes lagunaires
Commande : Concours d’idée organisé par la revue 2G
Equipe : L. Mathieussent et O. Gysbers paysagistes DPLG, D. Malaguti architecte DE
Superficie : 31 ha
Situation : Sacca san Mattia, Venezia, Italia
Concours : décembre 2007 – projet non retenu

Venise, c’est Manhattan dans Central Park.
La lagune est l’espace structurant de Venise.
A l’interface de la terre et de l’eau, la ville est construite en archipel. Gagnant les espaces émergés, tissant un réseau urbain à travers une mer monde, cette métropole se construit en symbiose avec son milieu naturel. Ses hautes densités colorées n’existent que devant l’étendue de ses paysages. Dans le dédale de canaux vénitiens jusqu’au lacis des chenaux lagunaires se dessinent des contrastes exacerbés. Erosion des sols, montée des eaux, risques de destruction des écosystèmes, des enjeux hors d’échelle font pression sur cet équilibre fragile. Nous rendons sensible l’unicité du territoire et développons la conscience d’une totalité en accompagnant le développement du parc de la lagune. Nous initions de nouvelles occasions de rencontres entre la ville et son parc, projetant l’urbain dans la lagune et le jardin aux portes de la ville.
En révélant un paysage menacé de vaciller nous protégeons son équilibre.

Programme : Installation éphémère, escalier flottant
Commande : Association lézards zélés
Situation : Bordeaux, France
Livraison : février 2007

Dans le cadre de l’exposition ‘‘l’Aparté’’, l’association Lézards Zélés sur le thème de “en chantier” expose des installations dans un appartement au 137 rue Sainte Catherine. Dans l’axe de l’entrée, une toile de calque livre le temps de réflexion menant au dispositif de l’escalier. C’est une œuvre concertée avec des artistes et des architectes. La fenêtre grande ouverte, l’espace de l’appartement suggère la présence d’un autre lieu possible. Un escalier traverse la fenêtre pour se jeter dans le vide du ciel. Tel un chantier où l’escalier mène dans un espace en construction, encore inexistant, seule l’imaginaire voit en cette succession de marches un horizon possible.
Perceptible depuis la rue, il veut être une interaction avec le passant, non convié à l’inauguration de l’art. Loin du cadre, unilatéral, exclusif de l’happening privé, l’art se partage aux yeux des hommes. Les larmes ne mentent pas, elles chantent à l’unisson le long des ruelles oscillantes.

“Selon que nous allons vers le silence, la gravité et l’obscure profondeur des choses, ou que nous allons vers la rumeur, la légéreté et leur brillante superficie, nous trouvons la durée ou la mobilité : matière et lumière forment les deux extrémités du temps.” E. Guert

Programme : Réhabilitation d’un garage automobile en loft
Commande : Société S.R.G.
Equipe : OPC [KOPILOT]
Superficie : 310 m² S.H.O.N.
Coût : 640 000,00 € HT
Situation : Barrièrre Judaïque, Bordeaux, France
Livraison : Mars 2009

Le bâtiment d’origine, un ancien garage destiné à l’entretien et la réparation automobiles, était constitué d’une vaste structure bois soutenant une large verrière, unique apport de lumière. Cet entrepôt fonctionnel présente sur rue une façade particulière dont l’esprit est conservé. Pour transformer cette édifice en espace d’habitation nous avons proposé la création de deux volumes intérieurs accueillant trois chambres. Répartis de part et d’autres de la halle, ils définissent un vaste espace de séjour central, toute hauteur, couvert par la verrière zénithale existante. Le projet modifie la façade sur jardin de manière à offrir une large ouverture sur l’extérieur. Cette face vitrée apporte air et lumière à la chambre principale, cocon surplombant la cuisine. Le volume des deux autres chambres repose à la fois sur le garage et sur l’espace d’entrée. L’espace conserve l’identité initiale du bâtiment en préservant les rythmes et l’aspect industriel tout en répondant à la nécessité d’habiter confortablement sous la lumière dans un volume généreux.

Programme : Une tour des livres et un pavillon d’exposition
Commande : Diplôme [dir. J.Brodeur et B.Lodolini architectes DPLG ]
Superficie : 5 000 m²
Situation : Bordeaux, France
Livraison : 07 juin 2007 – Mention très bien, exposé à l’ENSAP Bx

A l’articulation de l’avenue Thiers et du projet de friche urbaine, une tour répond aux usages du livre. Ce projet architectural parle à la ville. Son implantation répond à l’usage et au rôle symbolique d’un nouveau centre. En écho à la tour Saint-Michel, ce repère, perceptible des rives de la Garonne, invite à s’en approcher. Il redéfinit la perception de la rive droite. Cette émergence, par son gabarit et sa position urbaine, entre dans la création d’un miroir contemporain de la rive gauche. La tour se positionne symboliquement comme le point de vue duquel on envisageait la ville au dix neuvième siècle. Les gravures anciennes auraient alors été prises de son sommet. L’implantation de la tour dans l’axe de la rue de la Rotonde s’inspire du fonctionnement de la place des Quinconces, où la colonne des girondins est dans l’axe du cours du Trente Juillet où les allées de Los Angeles contournent le monument. Cette déviation de la voirie installe une hiérarchie claire entre la rue et le bâtiment. Le stationnement des véhicules et l’accès des camions à la tour sont gérés dans un vaste parking souterrain qui lie le bâtiment à la frontalité côté avenue Thiers. Cette forme enterrée permet de libérer la friche de la question automobile. L’accès piéton perpendiculaire à l’avenue Thiers, axe majeur du projet, lie le bâtiment au réseau de tramway. Le front bâti tient un espace orthogonal qui marque l’arrêt des plantations artificielles. Ces dispositifs d’insertion urbaine visent à créer un effet de confusion dans l’échelle, accentué par l’absence de repères verticaux à proximité de la tour. La tour est désaxée par rapport au fleuve, préférant préserver l’orthogonalité de l’avenue Thiers. Cet alignement marque sa relation au quartier. Elle offre la frontalité de sa façade au quartier et son arête à la ville. Malgré sa forte liaison avec l’avenue Thiers, elle entretient un rapport particulier avec l’étendue de la friche. Implantée dans l’enceinte, elle garde les lieux, donne un sens au vide. Un parcours du parc au quartier de la tour définit un accès secondaire. Un ensemble de traverses vient à la rencontre de cette balade pour amener à la porte de la tour qui signale l’entrée de la friche.

Programme : Requalification urbaine, une médiathèque et 150 logements à Kyoto
Commande : Diplôme [dir. X. Leibar et F. Darricau architectes DPLG ]
Superficie : 30 000 m²
Situation : Kyoto, Japon
Livraison : 07 juin 2007 – Mention très bien, exposé à l’ENSAP Bx

Par le biais d’un réaménagement urbain, une séquence d’évènements spatiaux et sociaux est agencée sur un kilomètre six cent pour former un cœur vivant qui réconcilie deux parties de ville. Sur une des artères majeures, une nature à la fois spontanée mais construite reprend ses droits sur la ville et ses tranchées que sont les grandes avenues deux fois quatre voies. Deux pôles majeurs se succèdent : une agora qui agit comme un socle social pour cette réconciliation entre ville et nature, et des butes jardins formant une forêt dense où la nature offre des belvédères sur la ville et son contexte.

Directement raccordés au projet d’avenue vivante, quatre îlots sont réappropriés par une nouvelle masse urbaine qui prend son essence dans la nécessité d’offrir du vide. Un vide qualifié, vivant, permettant les vues, le contact direct avec son environnement, la récupération de lumière naturelle ou encore le repos et la quiétude dans des espaces qui ne sont plus intérieurs mais pas tout à fait extérieurs non plus. Un vide privé dans certains cas mais collectif dans d’autres. Un vide pour le recueillement dans certains moments et pour le partage dans d’autres. Un vide pour diluer la masse urbaine et lui faire perdre de son épaisseur opaque et étouffante. Un vide qui tisse des liens entre personnes et espaces.

En creusant la masse urbaine existante le projet pollinise, avec des bâtiments aérés, certaines franges sélectionnées. Ainsi des micros tours légères, à l’échelle de six ou sept logements, prennent la place d’édifices lourds et massifs. Des passages pavés couverts ou ouverts sont agencés pour accéder au cœur des îlots où la végétation a repris ses droits pour offrir aux riverains des espaces de rencontre. Des cheminements entièrement publics serpentent au travers du quartier et offrent des accès aux quelques terrasses publiques agencées comme des belvédères sur l’environnement.

Programme : Construction de 215 logements et d’équipements de quartier
Commande : C.A.U.E. de Paris
Equipe : Laure Mathieussent et Olivier Gysbers paysagistes DPLG
Superficie : 15 000 m² S.H.O.N.
Situation : Porte des Lilas, Paris, France
Concours : Avril 2007 – Premier Prix, Projet exposé au Pavillon de l’Arsenal.

Emergeant du sol, descendant du ciel, le projet revisite les conditions de la densité. Le quatrième niveau devient un rez-de-chaussée partagé, des serres, des aires de jeux, des jardins libérés des clôtures où l’eau rigole. Répondant aux exigences urbaines de Paris, ce paysage offre une diversité d’habitations identifiables depuis la rue. La maison individuelle se lit dans les airs, s’approprie le quatrième étage, se vit dans les intérieurs. C’est une symphonie architecturale en résonance avec la pluie.

La stratégie d’implantation prend en compte son environnement direct. Le lieu est à la rencontre de la banlieue résidentielle de la porte des lilas et des îlots denses aux abords du périphérique. C’est un projet de transition. Cette simple bipolarité se fractionne en quatre entités multiples. Le rapport à la tour de logement à l’angle de la rue des Frères Flaviens et de la rue nouvelle, traité comme un négatif volumétrique, est une absence habitée par un arbre. Elle symbolise un passage, de deux mouvements architecturaux, et d’une volumétrie à l’autre. La rue Paul Meurice bordée de bureaux, est traitée dans la même volonté de résonance, mais avec plus de prudence vis-à-vis d’un projet en cours. Un parking aérien, rideau flottant au-dessus de la crèche et de l’épicerie de proximité tient la rue, contient les traverses. Au sud, la façade bordant les terrains de tennis, est perçue comme une frontalité urbaine, écrin du vide. Rue des frères Flaviens, en écho à la diversité mitoyenne, le projet se fragmente entre traverses et rez-de-chaussée animé, un restaurant sous le chêne d’angle défini un espace public élargi.

Le projet est un travail sur la densité réelle et la densité perçue. Il s’agit d’une opération où chaque habitation est unique. Cette composition est animée par une réflexion sur les pratiques des espaces communs et des attentes en logement des habitants. La chambre locative, l’appartement évolutif, le duplex optimal offrent une grande mixité sociale. Les habitants trouvent un terrain de rencontre au quatrième niveau. La densité réelle met à disposition un ensemble de services, une crèche, un théâtre, des commerces. Ils répondent aux besoins du quartier. Face à cette densité réelle, le traitement en façade de l’ensemble des habitations laisse percevoir une échelle humaine, celle de la maison individuelle.

Deux dispositifs environnementaux complémentaires animent le projet. L’eau de la nappe phréatique disponible dans le bassin parisien irrigue le socle d’habitations en distribuant sa chaleur. Les eaux de pluies stockées et chauffées par des panneaux solaires s’écoulent au cœur des météores pour dispenser leur chaleur dans chaque appartement et plus loin irriguer les espaces communs du quatrième et du rez-de-chaussée. L’eau rassemble, lie le projet entre terre et ciel.

Programme : Construction d’un théatre et de deux scènes de rue
Commande : diplôme [dir. B.Lodolini et O.Brochet architectes DPLG ]
Superficie : 3 000 m²
Situation : Bordeaux, France
Livraison : 09 mars 2007 – Mention très bien, exposé à l’ENSAP Bx

«… Avec ses rues, ses places et ses édifices publics, la ville est le plus vaste lieu de spectacle. Mais en dehors de bâtiments spécifiques, théâtre au palais des sports, ce lieu est aujourd’hui désaffecté. Pour l’imaginer en activité, il faut venir que d’un siècle en arrière.

Fut un temps, les uns laissaient leurs échafauds sur une place, les autres repeignaient les façades pour une fête patronale, élever une scène provisoire au croisement de deux rues ou utilisaient un jeu de paumes comme théâtre. Parader n’était pas le privilège des farceurs et des charlatans. Tout ce que la cité avait pour ordonnance défilée bien en vue de la population de points dignitaires politiques et religieux, associations, corporations, etc. pour eux, le calendrier était une succession de manifestations utilisant l’espace urbain correspondant à l’objet fêté ou commémoré.

La scénographie des spectacles se substitue à l’architecture des salles ; c’est le cas des espaces dits « à transformation ». Cela est bon et rappelle les pratiques de la renaissance. Or de ces bâtiments, il y a la ville qui s’éveille. Ces élus de toutes tendances découvrent que les administrés ont moins besoin d’un interdit que de saltimbanques pirouettant sur les parvis. Les urbanistes devraient imaginer chaque espace d’une ville comme étant, un soir, celui d’un plaisir, celui d’un spectacle.

Que vouloir pour les lieux du spectacle ? Certainement de la liberté et de la folie ! Liberté des esprits et folie des idées. Liberté d’utiliser tous les lieux, n’importe quel lieu sans que le rôle de trouble-fête soit tenu par l’administration. Architectes, imaginez les plus folles scènes, aménagez des appartements en théâtre et fermez des rues pour y donner des concerts, oubliez qu’il existe un ordre qui distingue l’ officiel du marginal, car la création d’un théâtre marginal, pour une société idéale, ne devrait être qu’officiel…. »

Christian Dupavillon

Programme : Maison individuelle écologique en bois
Commande : Privée
Superficie : 125 m² S.H.O.N.
Budget previsionnel : 115 000 € HT
Situation : Marsac, Charente, France
Livraison : Décembre 2007

Programme : Consultation urbaine, réalisation d’une tour à énergie positive
Commande : Concours europan 09
Mandataire : Sirine Touzani architecte DPLG
Equipe : dauphins architecture, Yves Briand architecte DPLG
Superficie : 7,4 ha
Situation : Cracovie latule, les Aubiers, Bordeaux, France
Concours : janvier 2008

La phase 1 du projet eco² constitue la phase majeure de conception par la création de sa tour éponyme, d’un projet d’équipements culturels et de logements assurant la transition équipement/Aubiers : Les gardiens Massaï. La tour Eco² est le signal fort, l’oriflamme d’une ville dynamique résolument tournée vers son développement et son écologie associée. Sa position stratégique en entrée de ville fait d’elle le signe annonciateur d’une ville nouvelle. Gardienne d’une valeur écologique basée sur l’engagement et la production, elle représentera fièrement la ville de Bordeaux et l’affirmera aux yeux de la France et du monde. Respectueux de l’ancien tracé des voies ferrées, les équipements culturels s’alignent dans la continuité de la tour. Salles de spectacles extérieurs et intérieurs animent un grand espace central faisant lien entre tous les éléments du site. Situés en bordure nord de l’espace central, les gardiens Massaï jouent le rôle de tampon entre la masse des Aubiers et le jeu de dalle centrale accueillant les équipements.
La phase 2 du projet eco² une intervention chirurgicale sur la Cité des Aubiers. La première opération libère les Rez-de-chaussée des petites barres axée Est/Ouest sur une hauteur d’environ 7 mètres, rendant franchissable la cité dans l’axe Nord/Sud, condition sine qu’anone à son nouveau dynamisme. Les surfaces imperméables sont supprimées pour profiter de la pleine terre. Les voitures disparaissent de la surface pour être garées dans des parkings silos ou le parking sous terrain sous l’esplanade des arts du spectacle. L’ensemble de ces interventions fortes dans la volonté de redonner à la nature un espace propre se prolongent par la création d’un paysage de potagers : Des jardins ouvriers entremêlent services de proximité, crèches, bibliothèques, salles de sport, brasseries, etc. Cette mise en place de réseau dense de circulations dédiées aux piétons et aux cycles assure une porosité Nord/sud et Est/Ouest nécessaire à la redynamisation du quartier. A noter aussi, la végétalisation des toitures de bâtiments qui permet de mieux gérer la récupération des eaux par système de drainage naturel.
La phase 3 du projet eco² en la création du « village du bois » dans le prolongement du CTBA. La SAFT manquant d’espace pour son développement, il est décidé de la délocalisée. La première parcelle libérée en bordure de l’espace public est donc utilisée. Comme autour des Aubiers, il y a suppression de la totalité des surfaces imperméables afin de retrouver le sol naturel. Pour respecter l’esprit du CTBA adossé à la parcelle, une forêt de pins est plantée à l’intérieur de laquelle viendront se nicher les logements sur pilotis du village du bois. Des drains urbain naturels, ou noues, sont recrées. Ces noues recevront l’eau filtrée des toitures végétalisées ainsi que les eaux de ruissellement avant de les redistribué dans les appartements par le biais de zones de stockage proches.
La phase 4 du projet eco² d’une partie d’habitation très dense. Ce nouveau quartier de logements s’inscrit dans le respect du gabarit des bâtiments présents sur les boulevards. Il termine le subtil jeu de hauteurs débuté avec les Aubiers. Certains bâtiments sont conservés, tel le bâtiment de la CUB, ainsi qu’un bâtiment d’habitation, seul vestige aujourd’hui de l’ancien quartier détruit. Le réseau viaire existant est largement préservé bien desservi par la longue façade des boulevards. Les typologies de bâtiments proposées sont composées de socles renfermant parkings, commerces et services, desquels émergent des mini tours d’habitation. Ici encore, la totalité des toitures sont végétalisées et des panneaux solaires viennent approvisionner les eaux sanitaires.

Programme : 40 logements HQE pour personnes à mobilité réduite
Commande : Concours pour la Fondation BMW
Equipe : Damien Izoulet architecte DPLG
Superficie : 5 215 m² S.H.O.N
Situation : Bordeaux, France
Concours : Septembre 2006 – 5° prix, exposé à la Maison de l’Architecture de Paris

Le site des bassins à flots est un lieu magique, de grands espaces entourés d’eau, des voiliers, des grues à l’abandon, des rails rouillés et une végétation spontané qui a déjà commencé un long travail de reconquête. Des bâtiments, cathédrales d’acier, de bois et de béton l’abandon à proximité du centre historique de bordeaux. Respecter la poésie de ce lieu c’est participer à sa mutation. Pour cela il faut faire revivre les bâtiments les plus emblématiques. Notre choix c’est porté sur les anciens silos à grain pour de multiples raisons. Dans un premier temps c’est le caractère symbolique qui a justifié notre choix. Il est un site capable d’être exemplaire par une évidente visibilité. Ce site n’est pas seulement visible il offre aussi à voir sur cette zone industrielle et sur la ville dans son ensemble. La verticalité du bâtiment est a priori un caractère défavorable à l’implantation de logements adaptés aux personnes à mobilité réduite. Cependant parce que nous considérons que les handicapés doivent pouvoir accéder partout nous avons eut le désir de le démontrer.

Programme : Reconversion du centre historique (projet d’étude)
Commande : Ville de Xiangfan, université de Wuhan.
Superficie : 30 ha
Situation : Xiangfan, Province de Hubei, Chine
Consultation : juin 2006

Cette consultation pour la ville de Xianfan, dans la province du Hubei, traite du lien entre les fragments d’une ville double, déjà divisée par le Han, fleuve puissant, symbole de la culture Taoïste.
Sur la rive nord, la vieille ville historique n’est protégée d’un urbanisme brutal de barres que par ses fortifications moyenâgeuses. Cette muraille séculaire la confine dans son isolement.
Le projet de la passerelle des deux villes est un lien libérateur de l’enclave historique vers la nouvelle ville. Elle s’étend en bordure du fleuve, de soixante mètres de large et d’un kilomètre sept cent de long, des contreforts du rempart, jusqu’au pont ferroviaire situé à l’ouest de la ville. Elle ne franchit pas le fleuve mais souligne au contraire sa longueur. La connexion avec la partie ouest de la fortification, point névralgique du projet, devient génératrice de programmation nouvelle : musée des arts calligraphiques, lac artificiel respectant le tracé originel de la muraille, espace public majeur en bordure d’un cinéma et d’un théâtre, ainsi qu’un renouvellement des habitations le long des fortifications.
Le projet de la passerelle est une intervention forte, respectueuse de l’histoire. Elle réunit les deux villes autour de programmes culturels et la réconcilie avec son passé.

Programme : Reconversion d’une friche urbaine – 150 logements (projet d’étude)
Commande : Mairie de Bordeaux, Appel à idées dans le cadre d’Agora 2006
Superficie : 15 000 m²
Situation : Bordeaux Bastide, France
Consultation : mars 2006

Ce projet urbain offre à chaque logement un vaste espace extérieur : une fenêtre sur les arbres, dans le ciel. Le projet respecte l’existant et propose de l’adapter à une grande densité urbaine.
Les logements et équipements publics esquissés composent une ville dense que nous proposons hétérogène. Le travail du vide est l’essence du projet. Des structures et des circulations traitées en acier et en bois font référence au passé ferroviaire.
Ces structures métalliques horizontales qui coupaient la ville entre les rives et l’avenue Thiers se dressent vers le ciel et structurent un pavillonnaire vertical. Le projet propose de refondre le parcellaire pour offrir des parcelles plus importantes et dessiner des coeurs d’îlots verts. La superposition de nouveaux logements sur les bâtiments existants offre, grâce à la préservation du vide, de nouvelles opportunités de dialogue entre les édifices.
Cette intervention contemporaine crée de nouvelles typologies et de nouvelles émergences qui permettront d’apporter une nouvelle strate dans l’histoire urbaine de ce site. Le sens de cette architecture est d’évoquer des histoires, d’appeler à la vie. Dans nos villes, où les activités et les besoins sont riches de variété, la ville ne doit plus être une façade uniforme.